鋼琴作為一件西方樂器，自鴉片戰(zhàn)爭傳入我國，至今已有150多年的歷史，在這百余年的時間里，我國逐步形成了一支較有經(jīng)驗(yàn)的鋼琴教學(xué)隊(duì)伍，擁有了一大批中國本民族的鋼琴作品。隨著社會生活水平的迅速提高，鋼琴的生產(chǎn)也已頗具規(guī)模，被譽(yù)為“樂器之王”的鋼琴越來越多的“飛入尋常百姓家”，僅青島市學(xué)習(xí)鋼琴的人數(shù)就已愈數(shù)萬。鋼琴已經(jīng)成為當(dāng)今中國音樂教育中最具影響力的樂器，對當(dāng)代中國國民音樂素質(zhì)的提高和音樂體系的構(gòu)建產(chǎn)生了巨大的、不可替代的作用。

從歷史上看，我國許多民族樂器如二胡、琵琶等都是外來的樂器，在幾千年的歷史長河中，他們在影響中國民族音樂體系形成的同時，也被民族化，成為中國最具代表性的幾類民族樂器。反觀鋼琴我們不難發(fā)現(xiàn)，它在中國的民族化程度還是相當(dāng)?shù)牡?，可以說是唯西洋馬首是瞻，隨歐美亦步亦趨。作為一件被民眾普遍認(rèn)同并有相當(dāng)社會影響力的西方樂器，鋼琴教育的民族化應(yīng)該成為中國音樂教育中給予重視的一個重要環(huán)節(jié)。

一、影響鋼琴教育民族化的原因分析

第一，民族化鋼琴作品的缺乏制約了鋼琴教育的民族化

1710年，意大利人克利斯托弗里制作完成了第一架鋼琴，此后，鋼琴歷經(jīng)坎坷，終于成為整個歐洲上流社會的寵兒。時至今日，在德國、英國、法國、俄羅斯、美國、匈牙利、波蘭、西班牙等早已形成了自己的鋼琴演奏學(xué)派，并產(chǎn)生浩如煙海的民族鋼琴作品，這一特點(diǎn)在前四個國家中尤為突出。而對于匈牙利、波蘭和西班牙等小國來說，由于出現(xiàn)了像肖邦、李斯特、巴托克、阿爾貝尼斯等杰出的作曲家，使他們富于民族特色的作品最終跨越了民族和國家的界限，而具有了世界性的意義，這些國家也躍居音樂大國之列。

對我國而言，盡管出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的鋼琴作品，但這些作品大多數(shù)是以對民間音樂的改編為主，例如王建中的《瀏陽河》、《繡金匾》、黎英海的《夕陽簫鼓》、儲望華的《二泉映月》等。它們從音樂語言上說是中西合璧的典范，但卻遲遲沒能登上國際的音樂舞臺，為國外的同行所認(rèn)同。

數(shù)年前，筆者曾經(jīng)與一位普通的德國朋友一起探討過音樂問題，這位來自于貝多芬故鄉(xiāng)的朋友最先提出的要求，就是想聽幾首中國的鋼琴作品。這看似簡單的要求，卻使筆者感到有些窘迫，因?yàn)樵谄綍r的練習(xí)中，總在努力地研究外國作品，而對于民族的鋼琴作品卻并不是十分重視。面對筆者的解釋，這位德國朋友十分詫異，而在隨后筆者視奏幾首簡單的中國作品時，她聽得是那么認(rèn)真、投入。隨后，這位并非學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的德國朋友演奏了貝多芬的《月光奏鳴曲》，一股德國人天性中所特有的韻味撲面而來，令筆者這位專業(yè)的鋼琴教師也深感自愧不如。于是，什么是具有我國民族特色的鋼琴作品？這個問題便時?？M繞于筆者腦海之中。人們常說“只有民族的才是世界的”。但中國鋼琴作品為何沒有得到國際同行認(rèn)可，甚至連中國鋼琴教師都不太重視呢？

在《傅雷家書》中，傅雷先生這樣對傅聰說，我國的作品要登上世界的舞臺要走巴托克的道路，那就是要將中國的民間素材與世界上最先進(jìn)的作曲技術(shù)相聯(lián)。讓我國鋼琴作品登上世界舞臺，必須要和外國同行在同一個平臺上對話，也就是說我們的作曲技術(shù)必須具有世界水準(zhǔn)，而作品的靈魂則應(yīng)該是中國的。對于現(xiàn)存大多數(shù)中國作品我們應(yīng)敝帚自珍，卻不該固步自封，甚至是粉飾太平。目前，我國大多鋼琴作品的靈魂，只是“形似”中國音樂，而未做到“神似”，無法達(dá)到世界級水準(zhǔn)也就不難理解。當(dāng)然，沒有具有世界聲譽(yù)鋼琴音樂的作曲家，這也是我國鋼琴作品未能引起國外同行應(yīng)有重視的原因之一。

應(yīng)看到，我國近年來也出現(xiàn)了一些具有國際影響力的鋼琴作品。在2000年的梅西安國際鋼琴比賽上，我國著名的旅法作曲家陳其鋼的委約作品《京劇瞬間》(1)（Instants D'un Opera de Pekin）被作為本次比賽的必彈曲目，陳其鋼本人也被作為評委參加了比賽，這部用現(xiàn)代技法創(chuàng)作的具有京劇唱腔和節(jié)奏的作品令參賽者大傷腦筋。這是由我國作曲家創(chuàng)作的第一部成為國際鋼琴比賽必彈曲目的作品。隨著我國中青年作曲家國際聲譽(yù)的不斷提高，我國的鋼琴作品必然會登上國際的音樂舞臺。

第二，忽視民族化鋼琴作品在實(shí)際音樂教育中的運(yùn)用，阻礙了鋼琴教育的民族化

在陳其鋼的《京劇瞬間》（InstantsD'unOperadePekin）這部作品之前，中國的鋼琴音樂也不乏佳作。特別是在改革開放之后，我國的鋼琴音樂創(chuàng)作已經(jīng)形成了多元化的局面。卞萌博士在《中國鋼琴文化之形成與發(fā)展》一書中將這一時期的鋼琴作品分為四類：一、以民族器樂、聲樂曲的旋律為基礎(chǔ)而改編成的鋼琴曲，多追求民族化的音響效果；二、以民族音調(diào)和色彩性調(diào)式和聲為基礎(chǔ)，追求民族化音響的創(chuàng)新作品；三、運(yùn)用無調(diào)性或十二音體系等現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作的追求民族神韻的鋼琴作品；四、屬于作曲家本人獨(dú)創(chuàng)的作曲技法系統(tǒng)寫成的實(shí)驗(yàn)性鋼琴作品(2)