作者：Troy Stetina

來源：不詳

翻譯：stonyrocky

吉他手有時(shí)會(huì)有這樣的想法，如果不從理論角度來分析一下他們所要彈奏的樂曲的話，他們就不會(huì)真正的理解這首樂曲。這不對。事實(shí)上，當(dāng)你把一件東西清楚地歸類之后，并不能使它變得更真實(shí)。音樂性才是真實(shí)的本質(zhì)，理論只是思考音樂的一種方式，或者說是組織它的方式，這樣我們才能更清楚地知道如何利用已有的和如何創(chuàng)造出嶄新的。和音樂性相比，理論永遠(yuǎn)是第二位的。因此，不要被理論束縛住而忽視了真實(shí)的音樂和情感的表現(xiàn)。

也不要讓理論知識限制了你的視角，而讓你看東西變得狹隘。音樂中所有的“規(guī)則”都只是一種引導(dǎo)而已。要用你的理論知識來擴(kuò)展選擇的范圍。記住，任何事情都是可能的。并不一定是“合理”的、在理論上行得通的才是好聽的音樂。

另一點(diǎn)值得提到的是，你并不一定要彈得多難或者多快才會(huì)被認(rèn)為彈得很好。事實(shí)上，在多數(shù)情況下反過來才是正確的。你需要和聽眾溝通，簡單的東西才更容易被接受。這就是為什么搖滾樂和金屬樂雖然只在簡單而強(qiáng)壯的riff和節(jié)奏上不斷重復(fù)卻能經(jīng)久不衰的原因。當(dāng)然，想要鍛煉出快速的彈奏技巧，你需要不斷的練習(xí)，練習(xí)，再練習(xí)。但是當(dāng)在solo中的時(shí)候，如果始終持續(xù)著高速的彈奏會(huì)讓人厭倦，因此你需要有多樣的變化！不時(shí)的慢下來彈奏，會(huì)讓你的快速樂句顯得更加突出。要考慮到音質(zhì)和多樣化，讓你的solo很好地服務(wù)于樂曲整體，起到裝飾的作用。樂曲才是最重要的，你solo的目的就是為其添加一些色彩。

彈奏的多樣化，從理論上來說是通過混合音樂的慣性和對比而達(dá)到的。音樂的慣性是由各種形式的重復(fù)建立起來的－一個(gè)動(dòng)機(jī)、音序、問答形式、重復(fù)出現(xiàn)的主題等等。打破已建立好的模式，其結(jié)果就是產(chǎn)生了對比－比如在一些低音之后彈奏一個(gè)高音音符，轉(zhuǎn)換音階，使用調(diào)外音，在一段慢速樂段后加快速度彈奏，或者在一段快速樂段后放慢速度，或者這樣：在一段很長的、密西西比式的、肝腸寸斷的、尖銳的推揉弦之后，用一串上行的模進(jìn)音型、快速的撥弦和緊迫的licks來達(dá)到solo的高潮，你覺得怎么樣？這樣就產(chǎn)生些對比了，由不同的情感引導(dǎo)出來的。

回到我們關(guān)于音樂理論的討論上來，你在彈奏樂曲的時(shí)候，不一定非要知道它背后的理論。想法有時(shí)可以從即興中來，從對指板的探索中來，從模仿他人的licks中來，或者僅從想象中來，讓你“內(nèi)心的耳朵”在你隨意想象時(shí)捕捉思想中的聲音（然后快速地拿起吉他，在你的想法消失前把它彈出來）?？傊?，最終從你的音箱中發(fā)出的聲音才是最重要的。

最后一點(diǎn)是，有時(shí)候你彈奏什么并不重要（what to play），而重要的是你如何去彈（how to play）。偉大的吉他手能把一個(gè)最簡單的licks變得偉大。這完全都在對推弦、觸弦、揉弦的微妙處理上，音的清晰度與音色會(huì)大不一樣。在練習(xí)時(shí)給自己錄音，不要只聽音符的正確與否，還要注意你對音符的潤色和清晰度如何，這才是你能找到感覺和表現(xiàn)力的地方。暫時(shí)忘記掉音符的功能，只去想怎樣讓它好聽。請記住一個(gè)原則－如果它好聽，那就是好的（if it sounds good, it is good!）。