維約姆雇用一些工人,在他的指導(dǎo)下制造小提琴,并以其名為牌號(hào)出售。他從世界各地搜集到許多散失在私人手中的優(yōu)質(zhì)琴，把它們送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物館。

　　巴洛克時(shí)期的德國(guó)偉大作曲家巴哈曾于1720年為小提琴創(chuàng)作了六首無(wú)伴奏作品：三首奏鳴曲，三首古組曲，是小提琴獨(dú)奏曲的精華。今天請(qǐng)朋友們欣賞的是：巴哈的《 E大調(diào)前奏曲》，選自其第三首無(wú)伴奏組曲，由20世紀(jì)杰出小提琴家Itzhak Perlman 于1988年錄制。它使用的是Guarneri – Gesu 小提琴，制作于1740年。

　　西洋小提琴傳入中國(guó)是在清朝末年(約1920年代)。民國(guó)初，學(xué)堂音樂(lè)教育興起，人們對(duì)外國(guó)音樂(lè)發(fā)生興趣。從1920年代開始，世界著名小提琴大師先后到中國(guó)演出，鼓舞了許多熱愛(ài)音樂(lè)的青年學(xué)習(xí)小提琴，并隨之在北京，上海，廣州，福建等地創(chuàng)立了音樂(lè)專科;許多高水平的小提琴家來(lái)華工作，同時(shí)也培養(yǎng)了眾多中國(guó)自己的教師和演奏家，如：馬思聰，劉天華，冼星海和黎國(guó)荃等。從這一時(shí)期開始，也陸續(xù)出版和翻譯了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家創(chuàng)作出許多經(jīng)典的中國(guó)小提琴曲，像是《梁祝》和《苗嶺的早晨》等，都是由上海音樂(lè)學(xué)院教授陳剛先生所作。

　　從1980年代開始，一批中國(guó)自己培養(yǎng)的青年小提琴家分別在眾多的國(guó)際大賽中獲獎(jiǎng)，胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音樂(lè)學(xué)院師從林耀基教授，并獲得芬蘭西貝柳斯國(guó)際小提琴比賽的第五名好成績(jī)。請(qǐng)欣賞他1999年演奏的《苗嶺的早晨》，由陳剛根據(jù)苗族口笛獨(dú)奏編曲。胡坤現(xiàn)在任教于英國(guó)梅紐因音樂(lè)學(xué)校和皇家音樂(lè)學(xué)院，他使用的是一把制作于1734年的小提琴。

　　中國(guó)在小提琴制造上，近年享有國(guó)際聲譽(yù)。廣州樂(lè)器廠陳錦農(nóng)所制紅棉牌小提琴,1980年獲美國(guó)第4屆國(guó)際提琴制作比賽“音質(zhì)金獎(jiǎng)”;北京提琴廠戴宏祥所制小提琴，獲1983年于聯(lián)邦德國(guó)卡塞爾市舉行的斯波爾國(guó)際提琴制作比賽的“音質(zhì)金獎(jiǎng)”。

　　演奏藝術(shù)的發(fā)展

　　16世紀(jì)，小提琴開始在意大利出現(xiàn)時(shí),一般用來(lái)伴舞、伴唱,或直接演奏歌曲。17世紀(jì)初，隨著小提琴奏鳴曲的出現(xiàn)，演奏技術(shù)也相應(yīng)發(fā)展。C.法里納(約1600～約1640)在1627年的創(chuàng)作中，就采了用雙音、震音、顫音及高把位，并模擬貓叫、狗吠、笛、鼓、吉他等聲音。一些演奏家與作曲家也競(jìng)相仿效;于是模擬杜鵑、夜鶯、公雞等聲音的作品，充斥于當(dāng)時(shí)的樂(lè)壇。直到17世紀(jì)后半葉，意大利作曲家和小提琴家A.科雷利才把小提琴藝術(shù)引上了正途。

　　【演奏要點(diǎn)】

　　小提琴屬于歌唱性的旋律樂(lè)器。因此，如何在小提琴上發(fā)出歌唱般的豐滿、動(dòng)聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問(wèn)題。就小提琴的演奏技術(shù)來(lái)說(shuō)，有以下各種主要基本功。

　　運(yùn)弓

　　優(yōu)秀的演奏家能在小提琴上發(fā)出千變?nèi)f化的聲音，就運(yùn)弓而言，取決于運(yùn)弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點(diǎn)這3種因素的不同結(jié)合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：①分弓：一弓演奏一個(gè)音，音要拉的干凈，清楚;②連弓：一弓演奏許多音，在很多樂(lè)曲中都會(huì)用到，是最常用的功法之一;③頓弓：音與音之間斷開;④跳弓:弓毛離開琴弦。這4類弓法是最基本的，在20世紀(jì)中期，連頓弓，即在一弓中連續(xù)快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視為絕技，隨后又出現(xiàn)了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而聽起來(lái)或看起來(lái)像跳弓一樣。所以人們把小提琴演奏藝術(shù)稱之為“運(yùn)弓的藝術(shù)”。

　　音準(zhǔn)

　　歌唱和樂(lè)器演奏中所發(fā)的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準(zhǔn)。有些樂(lè)器在制造或調(diào)音時(shí)就有音準(zhǔn)要求。歌唱和樂(lè)器演奏過(guò)程中，隨時(shí)都要通過(guò)演唱者和演奏者的控制來(lái)解決音準(zhǔn)。音準(zhǔn)的取得，有賴于敏銳的聽覺(jué)、優(yōu)良的樂(lè)器、精湛的技巧與適宜的演出環(huán)境。樂(lè)器的形體結(jié)構(gòu)、音孔位置、張力變化以及空氣濕度，都與音準(zhǔn)有關(guān)。就弦樂(lè)器講，長(zhǎng)時(shí)間演奏及氣溫上升，均使弦松弛，因此弦樂(lè)器音準(zhǔn)的突出問(wèn)題是如何矯正偏低。就管樂(lè)器講,雖然氣溫上升使管體略微伸長(zhǎng),但同時(shí)氣壓降低,聲速提高,頻率也隨之增高(據(jù)實(shí)測(cè)，氣溫每升10℃可使管樂(lè)器發(fā)音升高3音分),因此管樂(lè)器音準(zhǔn)的突出問(wèn)題是如何矯正偏高。歌唱及弦樂(lè)器、管樂(lè)器的音準(zhǔn),當(dāng)有鋼琴伴奏時(shí),都以平均律為準(zhǔn)則;但由于平均律的許多音程聽起來(lái)并不嚴(yán)格協(xié)和，所以在獨(dú)唱、獨(dú)奏、重唱、重奏時(shí)，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達(dá)到音準(zhǔn)要求。