關于音樂特長生培養(yǎng)的幾點思考 1 緒論    中華民族自古以來就有重視音樂教育的優(yōu)良傳統(tǒng)。先秦時期，許多思想家、教育家就提出唯樂可以治國的思想?？鬃佑幸痪涿裕骸芭d于詩，立于禮，成于樂?！彼J為學習音樂可以使一個人修身養(yǎng)性。自先秦時期萌發(fā)的音樂教育思想，經(jīng)過歷代思想家、教育家的繼承與發(fā)展，以及官學、私學的音樂教育實踐，形成了我國古代重視音樂教育的傳統(tǒng)。新中國成立以后，學校教育更是進入了一個嶄新的歷史發(fā)展時期，音樂教育也得到了同步的發(fā)展。進入21世紀以來，隨著現(xiàn)代經(jīng)濟與科技的迅速發(fā)展，社會對人的素質結構的要求也越來越高，在國內(nèi)，我們隨處都可以聽到“素質教育”的口號。音樂教育作為全面素質教育的一個有機組成部分的觀念已被普遍接受，學校基礎音樂教育在硬件與軟件上也逐步完善。與此同時社會音樂教育與家庭音樂教育也蓬勃發(fā)展起來。音樂特長生的不斷增長，社會音樂培訓、音樂考級活動的紅火正是我國社會音樂教育與家庭音樂教育繁榮的表現(xiàn)。但是冷靜思考，形勢不容樂觀：學習音樂藝術的純正動機被無數(shù)非藝術的目的所籠罩。許多家長培養(yǎng)子女學習音樂只是為了獲得一種謀生的手段或是作為一種娛樂活動；學校為了在文藝調演中取得優(yōu)異成績也不惜犧牲特長生的正常學習時間來培養(yǎng)音樂特長，加上各大高校對藝術特長生的優(yōu)惠政策，造就了他們的優(yōu)越感。目前音樂特長生突出的問題表現(xiàn)在兩個方面：一是文化素質普遍較低；二是由于盲目拔高技巧而經(jīng)常忽視了音樂性，造成了內(nèi)在音樂素質不完善。為了比較客觀的了解目前音樂特長生的學習情況，包括音樂學習與文化學習，以便為我的論文提供現(xiàn)實依據(jù)，我設計了一套有關音樂特長生的調查問卷，對湘潭市的中學以及群眾藝術館進行了一次具有一定規(guī)模的問卷調查。需要說明的是，本次調查不可能面面俱到地對調查對象的音樂素質進行全面的測評。此次調查我主要從他們學習音樂特長的興趣，音樂鑒賞能力、音樂表演、音樂知識技能、音樂考級以及文化學習等方面對他們進行了解。這次調查共回收有效問卷100份，其中學習鋼琴、學習器樂、學習聲樂、學習舞蹈的學生各占25人，他們主要是中學生。與次同時我也搜集了近年來各大高校對音樂特長生錄取分數(shù)線的數(shù)據(jù)統(tǒng)計。下面就本次調查在這幾個方面所獲得的結果做一個簡要的總結和分析。1 興趣與動機統(tǒng)計結果顯示，在被調查的對象中，有45%的學生是明確表示喜歡音樂的，其他的表示一般，并不十分感興趣，甚至有些學生表示自己不喜歡音樂。而家長讓子女學習音樂特長的動機，43%的家長認為學習音樂可以提高子女的整體素質，有21%的家長是希望把子女培養(yǎng)成音樂家，還有29%的家長認為學習音樂是一種娛樂形式,而把音樂作為今后謀生手段的家長只占7％。在被調查的特長生中只有48%的學生明確表示因為熱愛音樂而希望自己成為音樂家，以音樂為未來職業(yè)的。有一些學生注意到藝術家能爆發(fā)致富的現(xiàn)象才愿意學音樂，并打算以后以它為職業(yè)來謀生。學生和家長不管在學習音樂方面存在什么樣的動機都是無可指責的，重要的是，面對這么多的非藝術的動機，我們該如何更好地引導特長生進行音樂學習，使其健康的成長。2 定位認識需要說明的是，這里所調查的特長生以及文章所指的音樂特長生都是以中小學里的音樂特長生為對象的。在對待音樂特長學習時，由于這是某一種技能的學習，勢必要占去學習者的一部分正常學習時間，那么與沒有學習特長的學生相比，學習文化科目的時間相應會減少。那么特長生是如何看待所學的音樂特長呢？63%的學生把音樂擺在與文化學習同等重要的位置上，33%的認為文化學習比音樂特長的學習更重要，只有4%的表示音樂特長比文化更重要。3 音樂實踐能力學音樂最重要的就是聽覺的訓練，獲得較高的音樂鑒賞能力是首要的任務，然而，我們的音樂特長生平時有良好的聽賞習慣的并不多。就是有聽音樂的習慣的，也并不意味著他們的音樂鑒賞水平達到了比較高的層次。每天都有聽音樂的特長生占48%，40%是每周才有聽一至兩次，還有12%是根本沒有聽音樂的習慣的。在欣賞樂曲時，27%是欣賞流行音樂為主，13%的是只聽與自己特長有關的樂曲，22％的以欣賞古典音樂為主，另外的38%表示什么都聽。而在課堂上，專業(yè)老師能提供音樂欣賞的時間就更少了。25%的學生表示在課堂上老師基本上不進行音樂欣賞，25%的同學表示專業(yè)老師會給予欣賞的時間，但這只占全課堂不到30%的比例。對于音樂創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，我們的特長生更加顯得缺乏了。51%的學生表示自己從來沒有創(chuàng)作過音樂作品，只有15％的學生有過寫歌曲的經(jīng)歷，但基本是憑自己的直覺創(chuàng)作，只有極少數(shù)的老師會教作曲方面的知識。至于音樂創(chuàng)作能力培養(yǎng)的另一個方面――即興表演更是無人問津了。4 音樂知識技能與人文藝術學科當前我國社會音樂教育方興未艾，但從教學、學習者以及家長三個方面來看，都存在著認識上的誤區(qū)，這集中表現(xiàn)在重技能，輕修養(yǎng)上。很多人都只注意到了彈唱功夫，而忽視了其音樂素養(yǎng)以及其他的藝術修養(yǎng)。統(tǒng)計結果顯示，只有21%的老師會在每次專業(yè)課上講解相關音樂文化知識，大部分的老師只會偶爾提到一些音樂知識，還有的是從不講解。而71%的學生能夠認識到學習音樂文化知識的重要性，因此有43%的學生報了社會音樂知識訓練班來學習相關理論。一個人要在音樂方面有一定的造詣，那么他的藝術興趣就不能只局限在音樂上，而應該更加廣泛的接觸其他的藝術門類來體會音樂的本質。但據(jù)調查，只有41%的學生表示對除音樂之外的藝術學科感興趣，并有過一定的學習。進入“知識經(jīng)濟”時代，人的素質問題如此迫切地提到了每一個人的面前，對我國現(xiàn)今音樂特長生的培養(yǎng)狀況進行客觀評價與反思，有利于我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展，有利于我國國民素質的提高。            在開始對現(xiàn)今音樂特長生培養(yǎng)的問題進行仔細審視之前，我想我們還是有必要對音樂特長生作個界定。從音樂特長生的發(fā)展方向來看，一種是面向音樂專業(yè)院校，從事音樂專業(yè)；另一種則是充當普通高校的文藝生。而不管是哪種，他們都應該是在音樂方面具有突出才能的人?！疤亻L生”一詞的本義就是指在某一方面特別突出。而“音樂特長生”顧名思義就應該是那些在音樂方面非常突出之人。倘若音樂特長生在音樂素質上不盡人意也就辜負了這個名稱的含義；倘若因為要使音樂才能突出而犧牲其他素質能力也必然違背了音樂特長生這一名稱的初衷。因此一個合格的音樂特長生應該是綜合素質強，音樂素質突出的特別人才，而不是只擁有音樂素質的人才。如果我們的社會音樂教育與家庭音樂教育蓬勃發(fā)展所帶來的是畸形的音樂特長生，那便是我們整個音樂教育事業(yè)的悲哀。在這里我們還必須清楚地知道對音樂特長生的教育與普通音樂教育之間是有區(qū)別的，盡管音樂特長生培養(yǎng)并不都以造就音樂專門人才為首要任務，但他必須是在音樂方面有所特長的人。因此，這種音樂教育與面向全體人民的國民音樂教育在音樂能力的要求上會有所不同，但并不存在本質上的區(qū)別，只是力度更強，在培養(yǎng)時要求更加嚴格。2        本論 通過此次調查問卷以及本人實習期間與音樂特長生的交流發(fā)現(xiàn)，并不是每個學習音樂專長的人自身就熱愛音樂或者說熱愛那門音樂專長。很多學生學習它完全是家長的旨意，學生自身缺乏興趣。這是我們培養(yǎng)音樂特長生的可悲的結果。眾所周知，興趣是學習的最大動力。對于任何功課的教學來說，教師都是先從學生的興趣入手的。我國音樂教育界正是總結了以往教學忽視了學生的興趣、情感、自我表現(xiàn)能力的培養(yǎng)才提出音樂課程改革的新的理念。這一新興觀念不僅適應于學?；A音樂教育，也應該是我們進行社會音樂培訓和家庭音樂教育的宗旨。我們要提倡人本教育，重視學生的主體地位。首先應該尊重學生者的興趣與愛好?！吨袊?a href=http://m.shangwufuwu.com.cn target=_blank class=infotextkey>音樂教育》上曾刊登了一個這樣的例子：日本某學校的一位教電子琴的老師每次招收新學生時，不會讓他們馬上碰琴。他先安排新生坐在老生旁邊觀看學習一兩個月，然后再教他們練琴。這位老師的目的顯而易見，就是為了激發(fā)學生的興趣。當學習的興趣被激發(fā)到最強的時候便是學習的最佳時機。不難想象，如果一個音樂表演者缺乏興趣與應有的激情，他的表演是不可能感染觀眾的。音樂特長生不愛好音樂或所學音樂專長，而家長硬是趕鴨子上架，他們充其量也只是撥弄琴弦的玩偶而已。望子成龍是每個家長的心愿，家長培養(yǎng)子女學習音樂的心態(tài)基本分為以下幾種：一是提高藝術修養(yǎng)；二是增加子女升學“砝碼”；三是多一條謀生之道。受社會大環(huán)境的影響，少數(shù)藝術家的猛然致富，普通高校對音樂特長生的優(yōu)惠政策，致使家長們有這樣的想法與舉措也情有可原。但作為音樂教育工作者我們勢必要對此作出一些理性反思。長此以往，這樣的一種動機與理念會給我們帶來什么結果？每個人都做著明星夢，每個人都為了增加升學“砝碼”，在這種沒有純正動機的情況培養(yǎng)音樂特長生往往會急于求成、盲目拔高技巧，而忽視音樂性，培養(yǎng)出來的是一批又一批的樂匠，卻不是能理解音樂的人才。難道這就是我們所追求的目標與結果？在這種非純正動機的指引下，我們對音樂特長生的培養(yǎng)有哪些突出的問題，我們必須對此有一個正確的認識。上個世紀80年代，美國心理學家加德納（Howard Gardener）提出了多元智能的重要理論，這不僅在心理學界產(chǎn)生了深遠影響，在教育實踐領域也引起很大的反響，在各門學科的教學中也引發(fā)了許多新的探索。加德納認為人的智能是多方面的，至少分為8個領域：（1）語言智能（2）數(shù)學邏輯智能（3）空間智能（4）音樂智能（5）身體運動智能（6）自我認識智能（7）人際智能（8）自然智能。一方面音樂教育對多元智能的發(fā)展有重要的意義，例如，音樂對提高其他學科的學習有相當?shù)拇龠M作用，有研究證明，學習音樂課程的學生，語文和數(shù)學成績高過沒有上過音樂課程的學生20分到40分。音樂智能對空間智能、身體運動智能有不同的作用，而對于自我認識智能和人際智能的影響很重要。另一方面，通過多學科的學習，也能促進音樂智能的發(fā)展。根據(jù)智力整體發(fā)展的思想，有必要對音樂教育的理念與方式進行重新審視。其一，音樂教育應當把欣賞、表演和創(chuàng)作活動視為整體，加德納強調音樂理解要在音樂創(chuàng)作和表演的基礎上進行，只有全面參與各種音樂活動，才能達到對音樂本質的深入了解，使音樂真正成為自己表達和傾聽內(nèi)心感受的媒介，而不是單單只掌握某一樂器方面的技術專長。另一方面，融入在其他學科學習中的音樂活動，具有鮮活的形式和豐富的內(nèi)容，使學生有更多接觸和理解音樂的機會。例如，學習歷史有助于我們理解一些作曲家創(chuàng)作背景，體會音樂中的情感。因此本文將在如何提高音樂特長生的內(nèi)部音樂素質與加強音樂素質與其他素質的聯(lián)系上討論現(xiàn)今音樂特長生培養(yǎng)的幾個問題。2.1 加強情感的培養(yǎng)在實習與進行社會調查后，我們發(fā)現(xiàn)許多的器樂、鋼琴特長生的演奏往往缺少音樂性。從譜面上講，音高、節(jié)奏、力度、速度都掌握得很好，表情符號也還到位，可就是少了一份音樂的感覺。問演奏者要表達什么情緒或內(nèi)容，他們多半是搖頭說不知道，再問他們是如何把握一首音樂作品的情緒或情感內(nèi)容的，回答往往是“憑直覺”。這樣的回答的確很直率，但另一方面也讓我們陷入了沉思。柏拉圖曾說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的之外，必須把美的東西作為自己的目的來研究，把人教育成美和善的?！币魳诽亻L生勢必要突出其音樂才能，發(fā)展其音樂思維。而最重要的是要注重對音樂精神世界的理解和感悟。我國著名小提琴家薛偉認為，意境和情感比外在的聲音的質感和高超的技術，要來得更重要。因此，音樂特長生不僅要從音樂的各個基本要素如速度、力度、音色、曲式、和聲等變化來把握音樂實質，更重要的是把握好音樂內(nèi)涵，體驗音樂情感。音樂是善于表現(xiàn)情感的藝術，倘若只是把音高表現(xiàn)出來，那么那種表演是缺乏藝術感染力的。相當數(shù)量的學生在學習練習曲時，并不知道挖掘音樂中固有的情感因子，富有表情的練習，致使他們對練習曲感到枯燥無味，越練越達不到練習的效果。在我國音樂作為學校教育的一門課程，始于孔子。他最早注意到音樂藝術的感情特征，他認為音樂可以觸動人的心靈，對人的感情產(chǎn)生潛移默化的作用?？鬃诱J為音樂是由于外界事物觸發(fā)熱鬧的情感活動而產(chǎn)生的：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也……是故先王慎所以感之音”，人的情感活動創(chuàng)造了音樂，音樂又直接作用于人的情感。因此，“樂也者，情之不可變者也”，情感性是音樂的本質特征的表現(xiàn)。人們往往接受了“音樂是一切藝術中最接近抒情的”觀點，卻在培養(yǎng)我們的音樂特長生時經(jīng)常忽視了情感的培養(yǎng)。要解決這一突出問題，我們必然要先弄清楚音樂是怎樣表現(xiàn)情感的問題，然后才是怎樣培養(yǎng)他們進行情感體驗的問題。2.1.1 音樂怎樣表現(xiàn)情感感情是指人的喜怒哀樂等心理活動，是人對客觀事物的態(tài)度的一種反映。音樂美學史上一直存在著自律論與情感論的爭論，現(xiàn)在大多數(shù)人都接受音樂表現(xiàn)情感這一學說。早在文藝復興時期的德國，就流行著一種稱之為“激情說”的音樂觀，在這種音樂觀的指引下，出現(xiàn)了一種將旋律進行的各種不同走向和特征同各種不同的情感狀態(tài)相對應的 理論，制作出一種類似一覽表性質的東西，標示出何種旋律類型同何種情感狀態(tài)相對應。[1]其后在心理學上關于情感和情緒的研究中又有了“表情動作”這一學說。心理學上把與情緒狀況相聯(lián)系的身體各部分的動作變化稱為表情動作。它具體地分為三種，面部表情、身段表情和言語表情。英國美學家德里克.庫克是這一學說的支持者。他認為音樂就其本質來說是一種語言，而且同任何好的語言一樣，這種語言中所用的詞匯的意義是可以規(guī)定的。庫克在通過對各種音程和音型的引用進行了長期的分析后得出了這樣的結論。下面是其中的幾種：小二度：……無力的痛苦，接結尾小三度：……淡泊的接受，悲劇。大三度：……愉快增四度：……窮兇極惡大七度：…..強烈的期待、向往，接結尾。上行的1――（2）――3――（4）――5 （大調）：……一種奔放、積極、自信的高興情緒。上行的1――（2）――3――（4）――5（小調）：……一種外向的痛苦感覺――一種悲傷的堅持，一種抱怨，一種對不幸的抗議。下行的5――（4）――3――（2）――1（小調）：……一種內(nèi)向的痛苦情緒，接結尾：接受或陷入悲痛：沮喪、壓抑：消極地忍受痛苦：面對死亡的心理.^[2]盡管庫克的翻譯工作太過機械性，但人們聆聽音樂時，卻又似乎又類似的體驗。為什么人們認為音樂可以表達人類情感呢？20世紀文藝學領域符號美學的重要代表人物美國學者蘇珊?郎格繼承了格式塔心理學的研究成果上，提出了“藝術是情感符號的創(chuàng)作”的觀點。她認為音樂運動之所以能夠表現(xiàn)情感活動，是由于二者之間存在著“運動”這個共同因素，藝術形式與我們的感覺理解和情感生活所具有的動態(tài)形式是同構的形式，簡而言之，就是“異質同構”理論。在《情感與形式》中，朗格論述了音樂與它所表現(xiàn)的感情之間的關系，她說：“我們叫做‘音樂’的音調結構，與人類的情感形式-――增強與減弱，流動與休止，沖突與解決，以及加速、抑制、極度興奮、平緩和微妙的激發(fā)、夢的消失等等形式――在邏輯上有著驚人的一致。這種一致恐怕不是單純的喜悅與悲哀，而是與二者或其中的一者在深刻程度上、在生命感受到的一切事物的強度，簡潔和永恒流動中的一致。這是一種感受的樣式或是邏輯形式。音樂的樣式正式同純粹的、精確的聲音和寂靜組成的相同形式。音樂是情感生活的音調摹寫。”^[3]例如同音反復，如果與動力性較強的，多變的節(jié)奏以及稍快的速度結合，可以造成緊張，強烈，推進的效果，像中華人民共和國國歌前奏中的三連音，還有貝多芬著名的“命運”動機；如果與中等長度的、不快的節(jié)奏結合，則給人以平穩(wěn)、單純感。如果處于低音區(qū)的同音進行與緩慢的節(jié)奏結合，還可以表現(xiàn)悲哀、失望的心情。[4]2.1.2 怎樣培養(yǎng)音樂特長生進行情感體驗由于受應試教育的影響，人們對音樂教育的評價往往以學生在音樂技巧方面達到了什么程度來衡量音樂教育質量的高低。其實真正的音樂教育不同于其他學科的教育的一個突出特點就是――教學過程比教學成果更為愉快和輕松。這種體驗的獲得不是依靠外在的知識灌輸、技術的訓練，而是通過人們親身參與，自發(fā)地、自然地獲得。所謂體驗，是人們通過實踐對客觀事物的感受，是認識主客觀世界必不可少的途徑。由于經(jīng)驗是有親身性，“第一手材料性”，它往往能夠融入人的本質力量。如果在音樂表演中忽視了啟發(fā)學生深入到作品層面去領略情感，那么這種音樂教育是不合格的。為了更好地引導學生進行情感體驗，我們首先必須了解情感體驗的特點。音樂中的情感體驗與生活中的情感體驗是不同的。生活中的情感體驗是帶有主觀隨意性與具體性的，受主觀意志的控制。而音樂作品中的情感體驗不能完全受個人的情感體驗支配，它要求表演者深入作品內(nèi)容深刻體會和感受，通過對音樂作品的創(chuàng)作風格、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作動機等等因素的理解與分析，才能正確把握其情感性。因此由于表演者其生活經(jīng)歷、文化水平、藝術修養(yǎng)等因素的不同，形成的體驗存在著豐富與貧弱、深刻與淺薄等差異。但是兩種情感體驗并不是相互隔離的，有時候兩者融通，可以更好地營造一種音樂體驗。比如，欣賞貝多芬地《英雄交響曲》，首先欣賞者必須知道這首交響樂創(chuàng)作的大背景，你才能了解這個革命時代的德國進步知識分子的豐富的情感體驗。我們都知道，貝多芬本是想把他送給拿破侖的，后因拿破侖稱帝，又改為題獻給一位“英雄”。在欣賞這部作品時，我們卻很少把它同拿破侖聯(lián)系起來，我們更多的感受到的是一個“人”應該有的一種精神的境界，一種豪邁的精神，或在艱難中奮斗的精神，你會在你自身的生活經(jīng)歷中，體驗過這些東西，而不是說只有拿破侖、貝多芬才有的東西。在下面的章節(jié)中，我們將詳細討論音樂素養(yǎng)與藝術素養(yǎng)、文化素養(yǎng)的關系，以此更好地誘導和深化音樂特長生進行情感體驗。2.2 加強音樂素質的培養(yǎng)音樂實踐包括音樂欣賞、音樂創(chuàng)作和音樂表演三大環(huán)節(jié)，目前音樂特長生的培養(yǎng)把注意力都集中在技術含量較高的音樂表演上，而忽視了音樂欣賞和音樂創(chuàng)作兩大環(huán)節(jié)。2.2.1 加強音樂欣賞音樂欣賞作為音樂創(chuàng)作與音樂表演的接受環(huán)節(jié)，無疑是所有學習音樂的人的一個必要活動。美國音樂學家默賽爾曾說：“音樂欣賞在一定意義上是音樂活動的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出發(fā)點和歸宿。”^[5]音樂欣賞的功用最基本的是獲得審美體驗，音樂特長生要突出其音樂特長，首先必須具備較高的藝術判斷力與音樂鑒賞能力。音樂欣賞便是使他們獲得這種能力的有效途徑。2.2.1.1 多聽是關鍵多聽是提高音樂鑒賞能力的關鍵。俗話說，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。而在本次調查中發(fā)現(xiàn)當今音樂特長生平時有著良好的聽覺習慣的并不多，每天都有聽音樂的特長生只占48％，40％的是每周只有聽一至兩次，還有12％的根本沒有聽音樂的習慣。專業(yè)課上老師能給予他們欣賞音樂的時間就更少了，25％的學生表示，在課堂上老師基本上不進行音樂欣賞，25％的同學表示，專業(yè)老師會給予欣賞的時間，但這只占全課堂不到30％的比例。所以腦子里儲存的音樂素材很少，音樂感受力得不到應有的提高。因此，我們要樹立多聽的意識，這不僅表現(xiàn)在量的方面，更多的是應該注意欣賞的內(nèi)容豐富多彩，而不是只局限在某一風格的音樂欣賞上。據(jù)社會調查統(tǒng)計結果顯示，平常欣賞以古典音樂為主的占22％，以流行音樂為主的占27％，只聽與自己特長有關的曲子的只占13%，剩下的38％是什么都聽?，F(xiàn)在的學生聽得最多的是通俗音樂，其次是西方音樂，而中國民族音樂幾乎無人問津。流行音樂中有許多優(yōu)秀作品是事實，但由于流行音樂的表達的情感往往相對單一，因此要真正提高音樂鑒賞能力還是應該多聽聽古典音樂諸如室內(nèi)樂、交響樂、歌劇等體裁的音樂。一部交響音樂作品會對聽者精神上產(chǎn)生深刻的影響，對聽者的情感世界產(chǎn)生某種潛移默化的作用。比如你在聽貝多芬《第九交響曲》最后一個樂章的時候，你會產(chǎn)生一種崇高的體驗，而且你自己也會覺得人類應該這樣，而你自己在精神上也在接近著這種崇高。1960年，一位叫伽達默爾的德國哲學家寫了一部《真理與方法》，闡述了一個道理：對藝術作品的理解，同時也是一種自我理解。也就是說，在藝術鑒賞中，當這種鑒賞者受到藝術作品的強烈感染的時候，鑒賞者不光是理解作品，同時也是在理解著自身。因此，為什么有人對格調比較低俗的流行音樂一直持批評態(tài)度？因為他們看到這種音樂不僅對青年的藝術趣味，而且對他們的整個精神發(fā)展、價值觀念都會產(chǎn)生潛移默化的負面影響。可以設想，如果一位青年整天沉浸在這樣的音樂當中，他的精神世界、情感世界能不受到它的感染嗎？^[6] 同時我們也應該加強民族音樂文化觀念。在所調查的音樂特長生中，32％的是以西方音樂為主，28％是以學習民族音樂為主，只有40％的表示兩者是均衡學習。    音樂就其本質來說是一種文化。在當代教育改革潮流中，民族文化越來越引起人們的重視，這也應該成為我們培養(yǎng)音樂特長生的一個重要組成部分。美國音樂教育家雷默曾說過：“在最深的層次上尊重文化多樣性――在感情特征的層次上――需要尊重人們自己的本土文化，并和自己的孩子豐富的分享這種文化，同時也要和他們分享其他種類的文化風味。忽視哪一方面都會鑄成大錯，要么使兒童領略到自己遺產(chǎn)的特殊性，要么則使他們領略不到其他文化遺產(chǎn)的普遍性?！?SUP>[7]因此，我們需要在欣賞音樂時處理好西方音樂與民族音樂的一種平衡，即“母語”與“多元化”的結合。在問到學生們平常欣賞音樂的方式時，73％的學生是選擇聽CD，20％的是聽老師彈奏，只有7％的是聽音樂會。隨著現(xiàn)代傳媒技術的飛速發(fā)展，這種高科技產(chǎn)品如CD、VCD、MP3、MD層出不窮，由于這些設備的方便性，這也就造成了他們欣賞音樂方式的單一化?，F(xiàn)在去聽音樂會的人越來越少了，我們應該提倡多聽音樂會，因為在現(xiàn)場所獲得的對于聲音的判斷更為準確與真實。2.2.1.2 培養(yǎng)音樂想像力2.2.1.2.1 同域想象與異域想象的獲得怎樣進行音樂欣賞訓練呢？簡單地說，就是“以聽覺為中心”，進行音響、情感體驗、想象聯(lián)想和理解知識。這四種心理活動并不是一定按照這樣的順序產(chǎn)生的，之所以這樣表達只是出于文字陳述的局限而已。在音樂欣賞中我們談到得最多的就是關于音樂想象力的問題了。黑格爾認為：“如果談到本領，最杰出的藝術本領就是藝術想象?！?SUP>[8]那么什么是音樂想象力呢？首先我們應該先理解想象一詞。簡而言之，想象就是在原有感性形象的基礎上創(chuàng)造出新形象的心理過程，這些新形象是已記憶和積累的感知材料經(jīng)過加工改造而形成的。因此它分為兩種，一種是同域想象，另一種是異域想象。在聆聽音樂時聯(lián)想到某畫面或某文學作品就屬于異域想象。很多音樂教師在教器樂作品時，由于音樂的非語義性特點，老師經(jīng)常會啟發(fā)學生把某段音樂想象成一幅畫，比如，濁重的低音啟發(fā)孩子想象成大灰狼的吼叫，大黑熊的步態(tài)，清亮的高音則想象成小巧靈活的鳥類等等。盡管一些體裁的音樂作品如音詩、音畫，確實與文學、繪畫有著一定的聯(lián)系，但每每都這樣解釋作品，那就使音樂失去了它獨特的魅力，而我們的音樂想象力也受到了局限。音樂的想象應該是一種獨特的聽覺想象方式，應該是針對聽覺材料所進行的加工和創(chuàng)造的過程。從許多作曲家的創(chuàng)作過程來看，他們往往是先有一動機在腦海里浮現(xiàn)，然后他們對其構思為一條旋律，展開為一部大型作品，這就充分發(fā)揮了音樂的想象力。我們不能把音樂想象局限地理解為通過音樂欣賞而聯(lián)想到一些非音樂性內(nèi)容。德國音樂家R.舒曼曾講到：“耳的意識并不次于眼，這個繁忙的器官從周圍世界中的一切音響和音調中攝取一定的輪廓，經(jīng)凝練后形成清晰的形態(tài)。”因此我們必須從聽覺的角度出發(fā)去認識音樂藝術，這才是真正地從培養(yǎng)音樂想象力的角度出發(fā)。2.2.1.2.2 以聽覺為中心首先我們必須挖掘音樂特長生在聽覺上對各種音響變化的反映和想象的潛力。例如，讓他們熟悉各種樂器的音色和音域，然后引導他們辨聽它們之間不同搭配的音響效果，知道簡單的樂器組合規(guī)律。并且在聽覺中理解樂匯、樂句、樂段、和聲、曲式的含義，知道運用音樂語言的基本規(guī)則。只有這樣才能從根本上提高音樂特長生的欣賞水平，不會再出現(xiàn)練了許多年的鋼琴學生迷惑地說“我不懂音樂”的情況了。不可否認，人們在欣賞音樂時會同生活經(jīng)驗、文化閱歷聯(lián)系起來，時而產(chǎn)生異域聯(lián)想。文章并沒有否定異域聯(lián)想的功用，音樂從本質來說是一種文化，所以它不可能脫離社會和文化生活獨立存在。應該說，在我們進行音樂欣賞時，一定要以音樂藝術為重點，要能夠促進對音樂語言的理解，以多種聯(lián)想為輔助，使音樂特長生具備真正的音樂鑒賞能力。2.2.1.3 主動學習音樂理論知識為了更好地欣賞音樂，學習一些音樂知識不僅是有益的，而且是必要的。特別是學習一些大型的、結構復雜的作品，例如交響樂、室內(nèi)樂、歌劇等，更應該掌握一些音樂知識。而現(xiàn)在很多音樂特長生彈了許多年鋼琴，撥弄了很多年的樂器，倒頭來基本的樂理知識都一無所知，更別談對大型作品的賞析了。據(jù)許多音樂特長生反映，專業(yè)課上老師基本上只談技法，對于樂理知識與欣賞極少談到。而認為學習音樂理論知識有必要的在所調查的人數(shù)中占71%，而因此報了樂理班學習的有43％。可是班上的講課讓他們覺得枯燥也很難得理解記憶，更別談運用。在這里，我們不妨把理論知識相應的帶到專業(yè)技法課堂上，通過技法性操作來熟練理論知識。以鋼琴課為例，我們可以通過對某一旋律做模進練習來熟悉各個音之間的音程關系，通過運用和弦以及解決的知識來幫助學生背譜，通過對作品的句法分析了解曲式等等。通過對音樂知識的學習讓音樂特長生更好地把握理性知識，融匯與感性的體驗之中，這才是學習音樂的正確途徑。除此之外，一個人的文化修養(yǎng)和生活體驗與音樂欣賞的關系也甚為密切。豐富的文化修養(yǎng)與人生閱歷將非常有助于音樂特長生對音樂的體驗與把握。2.2.2 鼓勵音樂特長生進行音樂創(chuàng)作新的音樂課程標準出臺后把原有的內(nèi)容上的傳統(tǒng)劃分法（即分為唱歌、欣賞、創(chuàng)作、器樂等）改為感受音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂、音樂文化知識四大方面。在中小學音樂教育內(nèi)容方面，該課程標準在原有的基礎上增加了“創(chuàng)作”部分的分量。這是因為，音樂作為一門藝術，其本質特征就是創(chuàng)造性。而我們在培養(yǎng)音樂特殊人才時卻忽視了這一根本特征。所以音樂特長生往往是樂匠，而沒有成為創(chuàng)造性的音樂學子。就世界范圍而言。音樂教育比較發(fā)達的國家，世界上著名的音樂教育家都十分重視音樂創(chuàng)作教學。美國國民音樂教育內(nèi)容標準其中一條就是在具體指導范圍內(nèi)作曲并改編樂曲。^[8]而我們的音樂特長生除了作曲專業(yè)的外，幾乎沒有作曲的經(jīng)歷。極少數(shù)的特長生曾經(jīng)有過創(chuàng)作歌曲，問其創(chuàng)作過程，他們基本都是憑直覺作曲，不懂得什么作曲法，因為在他們學習音樂的過程中并沒有老師給予過有關音樂創(chuàng)作的指導。音樂創(chuàng)作是表達自身和他人內(nèi)心的一種創(chuàng)作性音樂活動，它充分地體現(xiàn)了一個人的創(chuàng)造才能，這包括曲調感、節(jié)奏感和對音樂表象的反映能力，但它并不意味著可以隨心靈的激蕩隨意而作。因為音樂創(chuàng)作畢竟是一種審美創(chuàng)造活動，它要受到審美規(guī)律的支配。培養(yǎng)音樂特長生進行音樂創(chuàng)作就是要提高他們能通過自己的內(nèi)心聽覺來選擇符合內(nèi)心表現(xiàn)的各種音響手段的能力。簡單地說，就是要發(fā)揮他們的創(chuàng)造性想象力，實現(xiàn)音響結構的創(chuàng)造。首先我們必須對音樂創(chuàng)造有個基本的認識。我們把音樂創(chuàng)作的過程概括為兩個基本階段：“第一階段是作曲家從社會生活中獲得心理體驗階段；第二階段是作曲家把社會生活的心理體驗轉化為具體的音樂形象的階段?！?SUP>[9]我們把第一階段稱為精神創(chuàng)作，即作曲家在內(nèi)心世界創(chuàng)造音樂藍圖，莫扎特就是這樣的天才，在他的想象中可以得到音樂作品的瞬間的整體。我們把第二階段成為物質創(chuàng)作，即把內(nèi)心的音樂形象表現(xiàn)為樂譜的形式或者進行音樂表演。在這兩個階段中，具有豐富的想象力與非凡的技巧手法是進行音樂創(chuàng)作的根本前提。特長生通過音樂創(chuàng)作活動的實踐同時也能促進想象力與技巧手法的提高。關于音樂想象，在談到音樂欣賞問題時已有過闡述。事實上音樂想象存在于音樂活動中的任何一個環(huán)節(jié)，它是構成音樂思維能力的一個重要組成部分，也是衡量一個人是否具有音樂潛能的重要標準之一。音樂想象不僅受先天因素的影響，同時也可以通過后天的學習而培養(yǎng)提高。因為構成音樂想象的源泉來自外在體驗、內(nèi)在體驗、藝術體驗三個方面。外在體驗是指生活體驗，學習經(jīng)歷、文化活動、閱歷、社交等。豐富的生活體驗可以促進作曲家的想象力，創(chuàng)造靈感，這也是許多作曲家到處采風搜集音樂材料的原因。同時音樂特長生應該注意儲存內(nèi)心情感體驗，一方面有助于理解音樂作品，另一方面它也是進行音樂創(chuàng)作的重要源泉。充分掌握作曲技術是進行音樂創(chuàng)作活動的一個必要條件。技巧的熟練性為我們的音樂想象建立一個自由的王國，只有嫻熟地駕御技術才能自由翱翔。因此，我建議在專業(yè)課上老師應當給予適當比例的時間來講解音樂創(chuàng)作內(nèi)容，以此完善特長生的音樂實踐能力。在創(chuàng)作教學過程中，還有一個問題不容忽視，即分清即興創(chuàng)作與作曲的異同。即興創(chuàng)作是指根據(jù)當時的感受而作出的音樂創(chuàng)作行為，事先沒有準備。這包括即興表演，即興伴奏，即興編舞等等。而作曲是通過上述兩個階段完成的，過程比較復雜。即興作曲也是反映學生音樂思維能力是否活躍的一個重要因素。在培養(yǎng)特長生的創(chuàng)作教學中兩者缺一不可，不能偏廢。2.2.3 完善音樂表演音樂表演是人們關注音樂特長生的一個重要方面，人們眼中的所謂音樂特長生無外乎是一些能吹拉彈唱之人，而目前音樂特長生的音樂表演有哪些不足呢？2.2.3.1 創(chuàng)造性地進行音樂表演活動雷默曾在《音樂教育的哲學》中指出：“音樂教育由于著重強調由老師指導的表演，在學校教育的各門藝術課中，給年輕人真正表現(xiàn)創(chuàng)造性的機會，更是少得可憐?！?SUP>[10]在現(xiàn)今音樂特長生的培養(yǎng)過程中，這一問題也尤為突出。許多學生的演唱與演奏處理基本上都是老師的處理，如果是同一老師所教，那么他們表現(xiàn)的作品如出一輒。音樂表演作為二度創(chuàng)作，那么它的本質意義就應該不僅局限于第一創(chuàng)作的傳達和再現(xiàn)，它還必須體現(xiàn)表演者的創(chuàng)造。而我們的特長生體現(xiàn)的要么是老師的理解與創(chuàng)造，要么就只是原原本本地按照樂譜進行的表演。為什么我們要強調創(chuàng)造性的表演呢？作曲家把樂思用樂譜的形式記錄下來，是一些沒有生命的音符，而要使樂譜中潛在的樂思挖掘出來還有賴于音樂表演中的創(chuàng)造性表演。C.P.E.巴赫曾經(jīng)談到：“作曲家寫下的音樂作品，如果讓一個洞察力靈敏的、知道什么是成功演奏的人，演奏這些作品，作曲家就會驚訝地發(fā)現(xiàn)他的音樂中竟會有以前他所不知道的，不敢相信的東西。”^[11]比如說，眾多的鋼琴家都演奏過巴赫的創(chuàng)意曲集，但唯獨古爾德的演奏獨樹一幟，而又被人們普遍認同，他的演奏最接近巴赫的風格。他獨特的演奏風格不僅僅體現(xiàn)在速度上，古爾德對音色的把握更是地道。這樣的音樂表演既準確的把握原曲的真實性，又體現(xiàn)了演奏者的創(chuàng)造性理解。當然音樂表演的創(chuàng)造性不等于隨意性，它創(chuàng)造的基本前提還是應該遵循樂譜的真實性。關于樂譜的真實性，音樂特長生應該站在廣闊的視野、較高層次上來理解作品所產(chǎn)生的人文背景和了解作曲家的人生體驗。正如著名大提琴家馬友友曾經(jīng)講到：“我第一次認識到就象音樂本身一樣，演奏好一種樂器，也是和哲學、歷史、心理學和人類學有著重大關系的?！?SUP>[12]2.2.3.2 技法訓練要注意音樂感的培養(yǎng)出色的表演技巧是獲得成功表演的前提，因此人們最先注意到的是基本功的訓練。技術訓練要解決的問題就是讓學生能自如地掌握運用表現(xiàn)音樂的工具，這也是為什么在器樂學習中老師強調練習各種練習曲的原因了。正如素描是繪畫的基本功一樣。但這里特別要指出的是純技術訓練并不等同于“純技術觀念”，沒有這種訓練就不可能熟練地掌握技術，而熟練掌握技術是與藝術結緣的必要手段和前提，技術上不過關，不可能完善地表現(xiàn)音樂藝術中的文化內(nèi)涵，^[13]因此，在諸多的鋼琴理論書上都提倡在樂曲中提高某項技術，而不主張單純的、機械的進行技法訓練。在這里，我們有必要強調兩點：第一，技術訓練不等于否定了音樂感，如果喪失了音樂感，那么在進行技法訓練的特長生都可稱為“音樂機器人”；第二，技術與表現(xiàn)要統(tǒng)一，中國傳統(tǒng)美學所提倡的“聲情并茂”，“得之心而應之手”便是主張將技巧與表現(xiàn)完美結合的至理名言。2.2.3.3 豐富音樂表演形式在我調查的100名音樂特長生中，有63％的人表示，他們的表演都是獨唱、獨奏、獨舞，很少有機會與他人一起合作進行音樂表演，除了中小學文藝調演大型的文藝活動中有合唱、合奏、集體舞的表演。單獨表演固然能夠充分體現(xiàn)學習者的表演水平，但是集體表演更有利地使表演者的聽覺、協(xié)調能力得到更大的鍛煉。在音樂教育比較發(fā)達的國家，都比較重視與他人合奏的教學內(nèi)容，如美過國民音樂教育內(nèi)容標準中就有這樣兩條：1）唱各種曲目，獨唱并與他人合唱。2）用樂器演奏各種渠目，獨奏并與他人合奏^[14]。因此，特長生進行音樂表演的形式不可單一化，要兩種形式相結合。2.2.4 積極進行音樂交流在我所做的社會調查中有這樣一問：平時與其他學習音樂特長的同學交流嗎？（1）經(jīng)常一起討論音樂（2）只有上課碰面時交流（3）不交流。選擇選項（1）的占34%，選項（2）的占50% ，選項（3）的占16%。由此可見，特長生私下很少進行音樂交流，問其原由，他們倒是很詫異地問我：“為什么要和別人交流啊？”他們并沒有惟我獨尊的思想，只是基本上都認為每周的專業(yè)課作業(yè)都是由老師檢查，老師給予的指導最為直接與可靠，因此沒有必要與同學交流。而這種思想導致可惟師獨尊，特長生缺乏創(chuàng)造性表演，思維不開闊，出現(xiàn)了十個學生表演一個樣的局面。世界上很多知名的音樂家、作曲家之間都經(jīng)常在一起討論音樂，以促進相互的提高。大家在文化學習科目上也知道相互交流的重要性，可是在藝術學習上卻忽視了這一點。參加社會音樂培訓班的特長生相對請家庭老師輔導的特長生要稍微好一點，由于上課的形式是集體課，能接觸的同伴與參與討論的機會多一些。而后者基本上只有與自己老師交流的時間，一方面由于文化科目的學習比較緊張沒有時間與別人交流，另一方面，自身也沒有樹立這種音樂學習需要交流的意識，大多數(shù)特長生是閉門造車。面對這種情況，我們的老師首先應該讓特長生樹立一種進行音樂交流的意識，其次應該創(chuàng)造更多的機會讓音樂學子交流討論，例如每周集中特長生開個小型的音樂會，要求每個人進行音樂表演，并對別人的表演作出音樂評價。通過這種形式，既能提高他們的技法，又能培養(yǎng)他們的判斷能力。2.2.5 如何看待評價手段與考級制度由于長期以來，人們關注音樂特長生都集中在音樂表演這一環(huán)節(jié)上，評判他們音樂特長生水平的高低自然都是以技巧程度的高低來衡量。參加音樂考級便成了家長和特長生顯示水平以取得外界認可的最直接的途徑。人們?yōu)槭裁催@么重視音樂考級呢？家長的心態(tài)大致分為以下幾種：（1）通過音樂考級，提高藝術修養(yǎng)，樹立學習基本目標（2）增加子女升學“砝碼”（3）顯示子女的水平，取得外界的認可。而特長生自己很想?yún)⒓拥暮驼J為沒有必要的各占50%。從社會大環(huán)境來看，取得音樂考級的合格證確實會帶來許多的方便，很多學校招生首先就要看考級證書。例如，清華大學的招生中就有一條，獲中央音樂學院九級證書報考清華大學文藝特長生冬令營可免初試。音樂考級本身沒有錯，但如果參加音樂考級的人心態(tài)不對那只會害了子女又苦了家長。許多家長為了子女獲得某級別的證書，在離考前半年甚至是一年就開始準備考試曲目了。這樣以來，整整一年的時間就弄了幾首音樂考級的樂曲，雖然拿到了該等級的證書但并不意味著特長生達到了相對應的水平。因此現(xiàn)在很多學校招生時又增加了一條：考核實際演奏水平。把音樂考級看成是唯一的學習目的是可笑的，考級應該只是輔助特長生學習音樂的有效手段，是對學習進度的教學質量的評估。而現(xiàn)在的家長對孩子學沒學好音樂不關心，關心的知識孩子如何掌握相關技巧，順利通過考級。由于家長的虛榮心和一些考試機構的惟利是圖，把孩子學習音樂的天賦都扭曲了，考級實際上是在拔苗助長。我國著名小提琴家盛中國曾講到：“學琴要先學做人，尤其是古典音樂。要具備善良美好的心靈，要讓孩子擁有屬于自己的東西，而不是單純地去學技巧，否則將來他們無法把自己心靈的東西表達出來?！钡拇_，如果家長把考級看得太重，只會增加子女的負擔，最后受傷的還是孩子。那么我們該如何評判音樂特長生呢？雷默在《音樂教育的哲學》中指出：“藝術質量的四個標準――技巧性，感受力，想象力和真確性――為專業(yè)人文藝術教育工作者選擇供學習，表演和體驗的作品，以及為幫助學生改進他們的創(chuàng)作的作品進行評論，提供了有用的指南。”因此，音樂考級作為考察特長生技巧性方面的評價方式不能作為評判的唯一手段，而只能是有效手段之一。一個人的音樂才能也不只是局限在音樂技巧性這一方面，因此該如何完善我們的評判制度也是當今許多專業(yè)和業(yè)余音樂教師共同關注并投入研究的課題。2.3 加強文化素質的培養(yǎng)提到音樂特長生，人們馬上想到的就是文化素質比較低，現(xiàn)今有很多家長因為子女文化成績不好而培養(yǎng)他們學習音樂特長，以方便以后考大學，其直接原因是高校對音樂特長生的文化成績要求低。有些學校只要特長生過了藝術考核，文化線降至200分。據(jù)調查，音樂特長生的成績也確實不好。因此，現(xiàn)在流行一句話“學習不好，學藝術去”?？v觀我國音樂教育的發(fā)展歷史，重視技術教育的觀念由來已久。這種思想嚴重阻礙了的學生的學習，首先，它遏制了學生的創(chuàng)造性學習。美國音樂教育家加德納前幾年在中國考察音樂教育后得出這樣的印象：“中國教育家相信，教育應從基本功訓練開始，而美國教育家則認為教育應以啟發(fā)創(chuàng)造力、想象力為開端。美國藝術教育的長處在于，學生有充分時間探討不同元素來發(fā)展創(chuàng)造潛力，危險在于他們所掌握的技能往往不能保證他們達到目的；而中國音樂教育能保證學生均取得一定的能力，但當他們掌握一定技能以后，他們可能沒有欲望和想象力來運用他們的能力創(chuàng)造有意思的作品。”其次，這種思想讓學習者忽視了學習文化知識的重要性。特長生往往認為，只要能彈好琴唱好歌就行了，文化知識并不重要。而縱觀許多藝術大師的成長歷程，沒有哪一位是不具備深厚文化底蘊的。比如，小提琴家梅紐因在19歲那年突然取消了一切音樂會，在家隱居了一年半，原因是他認為自己至今仍然如同兒童般的單憑直覺在拉琴。在此期間，他研究了演奏法著作和教科書，還鉆研了心理學、解剖學、生理學……甚至營養(yǎng)學，他還曾專門研究過古典文學、哲學以及康德、黑格爾、斯賓諾莎的著作。這些經(jīng)歷以及精深的文化功力，使他的精神世界成熟了，重新公開表演時，所表現(xiàn)的熱情中明顯增加了一種內(nèi)心明哲的成分，這逐漸成為他的演奏藝術的主要特征。^[15]其實學習音樂藝術就好比在建造一個金字塔，文化底蘊越深，塔頂就越尖。正如我國著名鋼琴家周廣仁先生曾精辟的概括道：“鋼琴表演藝術所體現(xiàn)的，應該是高層次的文化修養(yǎng)。作為鋼琴家，不但要有演奏鋼琴的專業(yè)才能，而且要有廣博的文化知識和豐富的藝術修養(yǎng)。假若你對歐洲文化、歷史一無所知，很難想象你能演奏好貝多芬、莫扎特。事實上，有的學生到了一定程度就再也上不去了。究其原因，并不是他們的手指僵硬了，而是文化空白了，頭腦空了。^{[16]2.3.1 音樂是一種文化音樂就其本質來說是一種文化。文化的界定是一個復雜的問題，學術界一般認為文化有廣義和狹義之分。狹義的文化指人的精神、價值、意識等。廣義的文化指人所創(chuàng)造的一切財富的總和。而作為藝術種類中的音樂則屬于精神文化范疇。1992年內(nèi)特爾在國際音教會大會上的發(fā)言就提出了將“音樂作為文化來傳授”的觀點。目前，國外音樂教育已把“音樂”作為“文化中的音樂”或將“音樂”作為一種“文化”來界定。郭聲健在其著作《音樂教育論》中對音樂是一種文化有非常深刻與全面的論述，下面我將直接引用書中的幾段話。音樂是一種文化，它植根于文化土壤之中。它與音樂之外的其他相關文化藝術如文學、繪畫、心理學、社會學等具有十分緊密的聯(lián)系，它能表現(xiàn)一切觀念和事物，它能提供文化中最內(nèi)在的精神手段。歷代的音樂家及流派眾多，幾乎都與同時期重要的哲學、社會學、政治學及經(jīng)濟學流派發(fā)生關系，其理論涉及了當代人文社會科學的各個重要領域。音樂是文化的一部分，音樂藝術的發(fā)展必將受到社會的、文化的發(fā)展影響。音樂是由文化界定的，離開文化便難以分析理解音樂。世界上的各種音樂都存在與一定的文化語境，音樂沒有絕對的共性，能夠接受音樂的界定，是因為我們聆聽它，認同它，正如我們能認同世界范圍的文化一樣。從音樂存在方式的角度看，音樂不是靠音樂自身（音響形式）而存在，它和整個文化互為一體，它是以一種文化形態(tài)為存在方式，而不是以“音響形式”為其存在方式。再從音樂傳播學的角度看，音樂的傳播行為說到底就是一個文化傳播的整合行為，其存在方式是以音樂文化的整體存在為事實依據(jù)。若我們僅僅將音樂符號視為音響形態(tài)的符號，不僅與音樂傳播中的諸種傳播行為不相合，音樂傳播中產(chǎn)生的諸種特殊現(xiàn)象得不到合理的解釋，并且也與音樂的存在方式相違背。而從發(fā)生學的角度看，音樂的產(chǎn)生，其形態(tài)特征離不開與其相伴的文化行為的存在，兩者關系不可分割，直接相關。當然，若從更大的方面看，自然環(huán)境、經(jīng)濟活動方式、生產(chǎn)方式、科技水準、社會人文環(huán)境的改變，也會通過多種方式和途徑，使音樂的形態(tài)、風格發(fā)生變化。由此可見，無論從何種角度、何種層次去審視，音樂本身就是一種文化這一點是無庸置疑的。2.3.2 文化是進行音樂實踐活動的根本動力只有當音樂被置于社會和文化的前景中并作為其文化的一部分，它才能獲得最佳的理解。對一種文化的確切理解需要對其音樂有所理解，而欣賞一種音樂則要求對與之相聯(lián)系的文化和社會有所了解。因此音樂欣賞離不開文化。就音樂的表演而言，能否對樂曲注以新的生命，往往是表演能否成功的關鍵。琴童與大師們相比較會相形見拙，是因為琴童優(yōu)勢在于他的模仿才能，而他的劣勢也在于他的模仿才能，與大師們相比演奏缺乏創(chuàng)造性，而根源在于琴童缺乏深厚的文化底蘊。我國著名鋼琴家傅聰?shù)某砷L經(jīng)歷足于說明這一點。在傅聰?shù)难壑?，莫扎特的每一首協(xié)奏曲都像是一本《紅樓夢》，舒伯特像陶淵明，肖邦像李白，德彪西的《練習曲》像中國國畫，有種“無我之境”。傅聰?shù)某晒υ从谒赣H從小對他文化修養(yǎng)的培養(yǎng)，其父在一篇題為《傅聰?shù)某砷L》的文章中講到，傅聰從小就喜歡詩歌、小說、戲劇就、繪畫，因此使他對音樂能從整個藝術的意境，文化的意境去體會我們傳統(tǒng)音樂的不足。全面綜合的文化教育為傅聰成為東方出生的擁有世界性聲譽的第一位鋼琴家奠定了堅實的基礎。因此，熟悉和了解各種文化，便幾乎成為音樂藝術表演者的一種不可缺乏的文化準備。對音樂創(chuàng)作來說，文化更是一種不可獲缺的動力來源。任何一位作曲家創(chuàng)作從本質是來講都是時代文化和精神的體現(xiàn)，他的音樂作品是整個社會和生活的反映，它不能作為一個獨立的個體存在。學識的修養(yǎng)能幫助音樂家從整體上提高創(chuàng)作的境界，文化修養(yǎng)直接影響藝術的表現(xiàn)力。有些音樂家憑借音樂天賦的優(yōu)勢，或因偶然的機遇獲得了創(chuàng)作的成功，但由缺乏文化底蘊而顯得后勁不足，沒有產(chǎn)量了，這種現(xiàn)象是非常普遍的。2.3.3 “文藝并重”“以文養(yǎng)藝”當今許多發(fā)達國家的音樂教育已經(jīng)不把“美育”、“技術”作為音樂的目標，音樂教育的目標主要是放在文化以及人的發(fā)展上。過去，我們絕大多數(shù)不十分清楚音樂文化的知識結構，主觀地認為，只有那些樂理知識與技能知識才是知識，因此，教學中往往只注重那些抽象的音樂知識，而對其中大量的文化內(nèi)涵從來不研究。無論哪一學科都應該重視知識的傳授，音樂教學也不例外。這里的知識包含了三個方面，一般文化、姊妹藝術文化和專業(yè)文化。專業(yè)文化在上一章節(jié)中已經(jīng)較為詳盡的闡述過了，在這里我們主要討論的是前兩者文化對于提高音樂修養(yǎng)的重要性表現(xiàn)。2.3.3.1  積極融合姊妹藝術文化各門類藝術文化之間是相互促進，相互影響的。它們都有著相同的藝術本質，只是表現(xiàn)方式具有各自的特點。用雷默的話來說就是，“所有的藝術都服務于同樣的職能，那就是為探索和體驗人類感覺的本質提供一種手段。所有的藝術都是通過這樣的分享途徑來獲得感覺的體驗，即觀察表現(xiàn)感覺的條件并對其情感力量做出反應。”[17]例如，我國著名鋼琴家傅聰近年來對德彪西的作品表現(xiàn)出極大的興趣。他感覺德彪西的《練習曲》純粹是線條，好象我們中國人畫畫的最高境界，干脆不畫圖了，寫字啦。傅聰認為德彪西的音樂充滿了無音之音，德彪西音樂的根是東方的文化。傅聰能有這樣的體驗是因為他在音樂和中國國畫中找到了共同的審美本質，能把中國的詩句、繪畫用西方的音樂表達出來。德國作曲家舒曼的話很有道理：“有教養(yǎng)的音樂家能夠從拉斐爾的圣母像得到不少啟發(fā)。同樣，美術家也可以從莫扎特的交響曲獲益不淺?！?SUP>[18]}當然，我們強調的是從各類藝術的審美本質中去加深對音樂的體驗，而不是對音樂的非音樂性內(nèi)容的表達方式上的體驗。2.3.3.2 主動學習一般文化一般文化，是指非藝術類所涉及的知識，包括社會科學相關科學以及自然科學中的一些基礎知識。一般文化是所有藝術文化的基礎，文化修養(yǎng)能直接影響藝術的表現(xiàn)力，現(xiàn)在的音樂特長生普遍不重視文化科目的學習，而各大高校對音樂特長生的文化素質要求也比較低。隨著我國音樂教育改革的不斷深入，一種“文化中的音樂”的新理念被人們普遍接受。然而我們的藝術院校對音樂特長生的錄取分數(shù)線很低，是否與我們的“文藝并重”的理念有些自相矛盾呢？既然我們認識到文化對于一個人的音樂修養(yǎng)的重要性，那么我們?yōu)槭裁丛诳己怂囊魳匪仞B(yǎng)時卻要放低對文化修養(yǎng)的要求呢？我們口里喊著“以文養(yǎng)藝”的口號，而在錄取音樂特長生時又放低了姿態(tài)，這種做法到底是學校本身對于新觀念還沒有很好的理會，還是從一開始就認定了我們的音樂特長生的文化素質就僅此而已？要讓學生樹立起“文藝并重”的思想，首先學校和社會對此必須先作出榜樣，對特長生進行嚴格的要求，否則我們的提倡就只能是喊喊口號而已。   2        結語 音樂教育應該是與音樂文化緊密相連的，然而在我國當前的音樂特長生培養(yǎng)中往往注重技能的學習，導致了特長生音樂素質不夠完善，文化素質比較低的局面，這不利于音樂教育事業(yè)的發(fā)展。作為音樂特長生，其學習者和家長應該要給自己一個準確的定位，明確所學的目的，以及確定自己擁有對音樂或是對所學特長的興趣，如果只是為了增加升學“砝碼”或是做著發(fā)財?shù)拿餍菈舳鴮W其特長，那只會苦了家長又害了孩子。而作為教授音樂特長生的音樂教師，對特長生的培養(yǎng)不能局限在音樂表演上，即技法性的表演，老師應該是指引學生進行創(chuàng)造性表演，加強其他的音樂實踐活動能力，如音樂創(chuàng)作和音樂欣賞等等，充分發(fā)揮他們的音樂才能。更重要的是，音樂教師應該將其對應的文化知識貫穿到音樂技能訓練上，指引特長生挖掘其文化內(nèi)涵。本文提出了當今音樂特長生培養(yǎng)的幾個突出問題，對于每個問題的解決還未完善思考，行諸于文字的目的，是拋磚引玉，與同仁共同探討。          參考文獻:[1], 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