鋼琴這一樂器之王以其豐富的表現(xiàn)力奏出無數(shù)撼人心魄的旋律。鋼琴彈奏是以演奏者為主體的。在演奏中，演奏者利用他們彈奏出的聲音來表達(dá)自己的情感。而這種情感的表達(dá)是通過必要的技術(shù)手段和對音樂的理解這二者的完美結(jié)合來體現(xiàn)的。也只有通過這二者的完美結(jié)合才能更好地體現(xiàn)出鋼琴歌唱的魅力。在鋼琴的彈奏中，我們都在追求“如歌”的聲音。正如偉大的鋼琴家霍洛維茨所說的那樣：“對我來說最重要的是能夠持續(xù)美妙音色以及必須使鋼琴成為能歌唱的樂器?！?
　　
　　關(guān)于鋼琴的發(fā)音
　　
　　彈奏出如歌的聲音先要取決于鋼琴的發(fā)音。發(fā)音是指如何發(fā)出更優(yōu)美動聽、更自然、更合乎科學(xué)原理的聲音。在鋼琴彈奏中聲音的好與壞是由演奏者發(fā)音技巧的高低來決定的，所以發(fā)音的好壞直接導(dǎo)致演奏水平的差別。
　　鋼琴的發(fā)音是由于琴槌敲擊琴弦而發(fā)出的聲音，就好像敲鑼一樣，當(dāng)敲擊鑼面時瞬間發(fā)出音響，要想使聲音延長則放開手；反之則用手一捂，聲音立刻停止，而手的作用就像鋼琴的制音器的作用一樣。
　　鋼琴的發(fā)音是不可以修改的。發(fā)出什么質(zhì)地的音色完全取決于彈奏時的那一瞬間。在這一瞬間里，使用什么觸鍵方法直接影響到鋼琴的發(fā)音。
　　
　　關(guān)于觸鍵
　　
　　自古以來，鋼琴制造幾經(jīng)變化，從開始古鋼琴的制造至今已歷經(jīng)了500多年的歷史。這期間，不少演奏家、鋼琴教師、學(xué)者都一直在探討著觸鍵的技法。到今天關(guān)于鋼琴觸鍵的科學(xué)論述已日臻完善。
　　鋼琴的觸鍵部位是手指。另外還牽連到掌、腕、肘、臂、肩、腰以及其他部分。先集中考慮手指，手指涉及到四個方面。它們分別是：手指的運(yùn)動速度、手指距琴鍵的高度、手指觸鍵時所負(fù)載的重量、手指的觸鍵部位。
　　1.手指的運(yùn)動速度有快有慢，手指運(yùn)動速度快，也就是觸鍵快，聲音則洪亮，觸鍵慢而輕聲音則柔和。
　　2.手指距離琴鍵的高度，手指離琴鍵高，奏出的聲音大，深而且明亮，反之聲音則輕柔暗淡。
　　3.手指的觸鍵所負(fù)載的重量有指、掌、腕、臂、肩和身體的重量，使用不同的重量奏出的聲音也不同，一般來說手指負(fù)載重量較大（如用身體的力量）時，奏出的聲音比較洪亮而深厚，反之奏出的聲音則輕柔暗淡。
　　4.手指的觸鍵部位分別有指尖和指墊，指尖觸鍵面積小，指墊觸鍵面積較大，如果用同樣的重量彈奏，用指尖觸鍵時彈奏出的音色較明亮清婉，顆粒感也較強(qiáng)，用手指墊觸鍵奏出的聲音則更柔美暗淡些。
　　由觸鍵所產(chǎn)生的聲音縱有千變?nèi)f化，在彈奏中還是要注意每個音都應(yīng)有“點(diǎn)”，鋼琴的發(fā)音是“發(fā)音點(diǎn)”及其延長，不論這個“點(diǎn)”的聲音是輕或響，每個音都要能傳到遠(yuǎn)方。哪怕最輕的聲音也要能夠傳到遠(yuǎn)處聽眾的耳朵里。要想每個音都有穿透力，指尖首先要敏銳，指尖的下鍵度越快，點(diǎn)越清楚。下鍵快，鋼琴反作用力就大。這時，手指彈奏出聲音之后要立刻放松，放松越快，聲音發(fā)出的越充分。另外，手臂要積極而且放松自如。手臂好像完全和觸鍵連為一體，手指像直接在琴弦上彈奏那樣，正確的觸鍵是集放松、重量、發(fā)音、協(xié)調(diào)于一體，只有這種聲音才是精彩而扣人心弦的。
　　從巴洛克時期至今，觸鍵的方法發(fā)生了變化，巴洛克時期的早期作品主要用指力來彈奏，很少運(yùn)用重量彈奏。巴洛克以后的時期至今天，越來越多地運(yùn)用重量彈奏，因此，采用什么形式的觸鍵要根據(jù)不同時期、不同作曲家的不同風(fēng)格而定。如彈奏巴赫的作品時強(qiáng)調(diào)聲音透明、干凈，要多用指力觸鍵，指尖位置觸鍵。在繼承他的代表人德彪西的作品中則多采用指墊慢觸鍵的“重量轉(zhuǎn)移”的方法觸鍵。
　　
　　關(guān)于觸鍵所產(chǎn)生的不同音色
　　
　　音色的類別粗略地可以劃分為明暗兩種。不同時代的作品由于受樂曲風(fēng)格、表現(xiàn)內(nèi)容、審美情趣的限制，對聲音色彩的要求也不同。因此，音色有多樣性，這樣由明暗色彩又派生出各種音色類別。如柔和的、純凈的、深沉的音色。而獲取這些音色，需要依靠不同觸鍵方法。下面將列出幾種不同觸鍵方法的例子。

　　
　　以上列舉了幾種不同音色的觸鍵方法，從中可以看出，不同的觸鍵可形成不同音色。區(qū)別很小的音色差異時更需要用心去細(xì)細(xì)體會，用心來帶動手指彈奏。
　　
　　各時期代表作家聲音要求
　　
　　音色是為風(fēng)格服務(wù)的，諸如巴洛克時期音樂，維也納古典音樂、浪漫主義音樂、印象主義音樂及現(xiàn)代主義音樂的風(fēng)格都不盡相同。作曲家所表現(xiàn)的主要思想內(nèi)容與藝術(shù)傾向也都不一樣，因此我們要奏出的音色以及樂句、樂段的處理、演奏心態(tài)、表現(xiàn)等都應(yīng)該有所區(qū)別。
　　法國著名鋼琴家羅?卡薩迪蘇指出，“彈巴赫時可更貼鍵一些，彈斯卡拉蒂時則要彈得更靈巧，像雜技那樣?！?
　　美國著名鋼琴家、鋼琴教育家克勞迪奧?阿勞認(rèn)為，“在貝多芬的曲子中美麗的音色并不像在肖邦、莫扎特和德彪西那么重要?！闭缢f的那樣，他常奏出一些聽起來并不豐滿，卻是表達(dá)內(nèi)容所必需的聲音。魯多爾夫?塞爾金曾說過：“演奏的曲子需要什么樣的聲音，我就用什么樣子的聲音去彈它。不應(yīng)該用貝多芬彈奏莫扎特……我盡可能把我最柔和的聲音拿出來。若是巴托克的曲子呢，在必要的時候，我將奏出尖銳的聲音。有時難聽的聲音是一種表現(xiàn)手段。”
　　這三位鋼琴家關(guān)于聲音的論述非常獨(dú)到，闡明了各作曲家之作品的基本聲音要求，闡明了聲音為內(nèi)容服務(wù)的基本觀點(diǎn)。從巴赫到巴托克之后，人們對鋼琴音色的追求在不斷地變化。由于科學(xué)技術(shù)發(fā)展的限制，一大批有名的早期作品的聲響沒有流傳至今。在我們彈奏不同時期的作品時要按不同時期對聲音的追求而彈奏。這些早期作品只能通過作家傳記、音樂評論、數(shù)代師承關(guān)系等手段捕捉某時期作品對聲音的追求。要想真正把握各時代、各民族不同作家的鋼琴音色，演奏者要持之以恒，用心去體會和努力訓(xùn)練才可奏效，下面簡要分析各時期代表作家作品風(fēng)格和聲音的特點(diǎn)：
　　1.斯卡拉蒂：作品古樸，聲音清澈，明快單一，觸鍵迅速，少用踏板。
　　2.巴赫：作品古樸高雅流暢而理性。結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、平衡。音色精確，富于宗教色彩，音色層次多，聲音透明、樸實(shí)，輕快而不失柔和。觸鍵剛?cè)嵯酀?jì)，注意每個音的質(zhì)感和觸感。觸鍵較快，以獲得典雅的聲音效果。
　　3.莫扎特：樂曲典雅，旋律線條流暢，突出并且略帶浪漫風(fēng)格。聲音要求清晰、活潑，音群連貫，多用指尖觸鍵，手位較低。
　　4.貝多芬：樂曲集古典、浪漫、戲劇性為一體。聲音具交響性，觸鍵要干凈利落。貝多芬時期作品由于作家更多運(yùn)用古典技法，所以要少用踏板。
　　5.舒伯特：作品富于歌唱性，旋律真誠樸素而有詩意，有歌唱般的音色，曲調(diào)對比強(qiáng)烈，低音常具旋律性，速度中，樂句規(guī)范自然。
　　6.肖邦：樂曲有詩般的浪漫風(fēng)格，充滿幻想，時而輝煌燦爛，時而充滿憂傷，聲音優(yōu)美、柔和華麗、連貫，低音不能太重，音色豐富多彩，在演奏中注意他的作品較溫柔，傷感，但不能矯揉造作。
　　7.李斯特：樂曲交響詩般的氣勢，極富戲劇性，并萌發(fā)印象主義色調(diào)，音色變化無窮，聲音華麗多彩，低音隆厚，音響宏大而不顯粗糙，演奏手法夸張。
　　8.德彪西：作品充滿東方神秘色彩，情感內(nèi)在，富于詩意，聲音清澈柔和，意境朦朧，具肖邦般的柔美，他的前期作品屬于晚期浪漫派，中期作品為印象主義，后期作品有新古曲主義傾向。
　　安東?魯賓斯坦認(rèn)為鋼琴不是“一件”樂器，而是“一百”件樂器。鋼琴豐富多彩的聲音變化及維度變化使其把原來看不見摸不著的音樂所表達(dá)的形象活生生地展現(xiàn)于世人面前。聲音作為一種導(dǎo)體與情感因素，與樂曲內(nèi)容相結(jié)合，在演奏者面前建筑一座橋梁，音樂不能都用一種音色來演奏，演奏中每個音是否為音樂表現(xiàn)所需要的最佳聲音，這是我們必須思考的問題。
　　演奏者必須弄清演奏曲目的對象，而后根據(jù)作品表現(xiàn)要求進(jìn)行宏觀構(gòu)思和具體設(shè)計。要根據(jù)作品的情感思想和風(fēng)格來設(shè)計相應(yīng)音色，使用不同觸鍵方法，及踏板的使用方法；同時聽覺也是非常重要的。演奏者要用耳朵來辨別自己的彈奏方法是否正確，并且還要用心去感受，用心去感覺作品的意境，用心去體會作品的情感，才能通過手指在鋼琴上發(fā)出各種美妙的聲音，這樣的琴聲才可能打動人，感染人，才具生命力，這才是我們每個演奏者應(yīng)該追求的聲音。