圖2《即興曲》第152—170小節(jié)

圖3《即興曲》第21—51小節(jié)

　　接著，另一位學(xué)生大膽激情的演奏又引起了關(guān)于演奏者如何把控、創(chuàng)造自由度的討論，大家提出作品中有西皮元素的段落(見圖3)演奏的速度太隨意，而該學(xué)生解釋道，“這段像是遠(yuǎn)處傳來的聲音，所以處理成慢起漸快，到第33小節(jié)右手進(jìn)入故事正式開始，此時方采用規(guī)定速度”。但有學(xué)生認(rèn)為，也可以想象開始是打擊樂在定板，到第27—32小節(jié)弦樂才加入，定板時速度應(yīng)穩(wěn)且準(zhǔn)。爭辯之后學(xué)生統(tǒng)一了意見：演奏者的想象和審美追求具有個性化特征，對作品有多種解讀和詮釋是正常的，但不宜與譜面標(biāo)注相差太大。

　　為了更深入地了解戲曲文化，課程后期筆者帶領(lǐng)學(xué)生前往廣東藝術(shù)劇院觀賞了傳統(tǒng)粵劇《紫釵記》。粵劇與京劇同屬皮黃腔系劇種，有許多共通之處。這次觀演的體驗(yàn)特別深刻，剛散場學(xué)生們就議論起來：“劇情高潮時太震撼!”“早知道一開始就看戲，不用‘死’彈琴。”“沒有前面的鋪墊不可能有這么好的效果呀!”“對，以前也看過戲，就是沒看進(jìn)去。”可見，當(dāng)學(xué)習(xí)的內(nèi)容與學(xué)生自身的需求產(chǎn)生了關(guān)聯(lián)時，他們會主動投入學(xué)習(xí)，這種“整個人包括理智與情感的，自我發(fā)起的學(xué)習(xí)是最持久、最深刻的”(10)。

　　從熟悉作品、演奏作品、討論作品和閱讀文獻(xiàn)，到走進(jìn)劇院觀賞戲曲，學(xué)生對作品演奏詮釋的思考不斷深入。最初，對即興風(fēng)格鋼琴作品的關(guān)注點(diǎn)主要在其西方的根源及發(fā)展上，當(dāng)接觸了融入其中的中國戲曲元素、了解了戲曲表演者豐富多彩的即興手法時，更多的注意力便被吸引過來，對傳統(tǒng)文化的“知情”，成為表演、詮釋作品，包括適度即興發(fā)揮的一個取之不盡的源泉。學(xué)生們開始以戲曲表演及其音響為依據(jù)，構(gòu)建自己對作品的理解和想象。在與這一輪小組課教學(xué)相互配合的個別課上，師生的互動也變得順暢、愉悅，我們一起探討各個段落所表現(xiàn)的情景、所塑造的聲腔、所模擬的音響等，再推敲演奏技術(shù)的運(yùn)用。本單元教學(xué)前后的問卷統(tǒng)計數(shù)據(jù)和專家評分也顯示，學(xué)生們對戲曲及含有戲曲元素的鋼琴作品的興趣和喜好、重視程度提高了約13%，演奏的質(zhì)量、水平的平均分第一次課為76.1分，第四次課為86分，在表現(xiàn)力方面進(jìn)步亦特別明顯。

　　三、“情境—合作雙驅(qū)動”教學(xué)模式對于新文科人才培養(yǎng)的意義

　　隨著全民文化素質(zhì)不斷提升，本科教育亦在向普及化傾斜，教育結(jié)構(gòu)從“金字塔”轉(zhuǎn)向“五指山”，人才培養(yǎng)從同質(zhì)化轉(zhuǎn)向多元化，以更好地為經(jīng)濟(jì)和文化的高速發(fā)展提供人力、智力等方面的支撐，這正是新文科人才培養(yǎng)目標(biāo)提出的背景。就音樂表演專業(yè)教育而言，培養(yǎng)目標(biāo)不再僅僅是細(xì)分專業(yè)(如各個表演方向及作曲等)的拔尖人才，更多的是當(dāng)前社會需要的應(yīng)用型/復(fù)合型人才，對此，綜合性大學(xué)音樂表演專業(yè)學(xué)生擁有一定的優(yōu)勢，這也是建立“情境—合作雙驅(qū)動”教學(xué)模式的指導(dǎo)思想。該模式嘗試以小組合作的形式促進(jìn)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，從多層情境、多維身份的體驗(yàn)，以及探究性、創(chuàng)新性反思學(xué)習(xí)兩方面，來拓展教學(xué)內(nèi)容的深度和廣度。從更高的角度看，是要把思政和創(chuàng)新、創(chuàng)業(yè)教育融于專業(yè)教學(xué)，著眼于培養(yǎng)學(xué)生的批判性、創(chuàng)造性思維和團(tuán)隊協(xié)作能力，使之具有更廣闊、更多元的持續(xù)發(fā)展空間。這無疑增加了超乎專業(yè)領(lǐng)域的課程難度和學(xué)業(yè)挑戰(zhàn)度。

　　(一)以多層情境、多維身份的具身體驗(yàn)，提升專業(yè)學(xué)習(xí)效率、開拓多元發(fā)展空間

　　“情境—合作雙驅(qū)動”教學(xué)模式強(qiáng)調(diào)具身性的多層次體驗(yàn)。體驗(yàn)哲學(xué)的代表萊考夫和約翰遜提出，認(rèn)知結(jié)構(gòu)和感知機(jī)制密切相關(guān)，概念和意義是通過身體、大腦對世界的體驗(yàn)固定下來的，思維和推理的最基本形式也依賴于空間關(guān)系、身體部位，而非僅基于符號及符號運(yùn)算。(11)體驗(yàn)哲學(xué)的濫觴使具身認(rèn)知觀點(diǎn)成為21世紀(jì)初認(rèn)知心理學(xué)研究的一個新取向，其將身體視作認(rèn)知的基礎(chǔ)。從根本上說，人是在身體與外界環(huán)境的相互作用中產(chǎn)生認(rèn)知的，人體的感官、神經(jīng)和運(yùn)動等系統(tǒng)必然參與其中，認(rèn)知的過程不可缺少身體的感受、體驗(yàn)等，即使如觀察、比較、反思、模仿、試驗(yàn)、改正等高級心智活動能力，也是人的機(jī)體及感知、記憶、情緒、語言等與外界事物、環(huán)境相交相融的結(jié)果。“認(rèn)知、身體、環(huán)境是一體的，認(rèn)知存在于大腦，大腦存在于身體，身體存在于環(huán)境。”(12)音樂表演是一項(xiàng)依靠人的感知覺與身體動作系統(tǒng)聯(lián)合運(yùn)作的專門技能，有關(guān)表演詮釋的學(xué)習(xí)、思考及師生互動，表演過程中表演者與觀眾、作曲家之間的心靈溝通等，都需要以特定情境的具身體驗(yàn)為基礎(chǔ)。因此，多層情境、多維身份的體驗(yàn)是音樂表演教學(xué)中需要被充分重視和特別設(shè)置的一個部分。

　　如果說情境體驗(yàn)都有具身性，那么音樂表演教學(xué)中的具身性更突出體驗(yàn)者的主動性，因?yàn)楸硌菔侵黧w在人文社會情境下的一種主動的身體行為，自然環(huán)境及事物對其影響力相對較小。設(shè)置情境是合作學(xué)習(xí)的強(qiáng)項(xiàng)，小組課可營造多人參與的多層次情境。首先是仿真的表演現(xiàn)場，學(xué)生可從中體驗(yàn)幾近完整的表演過程，表演者與聽眾之間無聲的氣場交流，表演者與作曲家隔空的情感互動，也包括當(dāng)各種臨場情緒變化對表演發(fā)揮產(chǎn)生正面或負(fù)面影響后，即刻做出心理與技術(shù)調(diào)節(jié)的嘗試等。然后是自評與互評、分享對話和評估等環(huán)節(jié)，這些既是課堂教學(xué)討論的真實(shí)場景，也是對表演者與聽眾對話、意見互動情境的一種模擬，或是對報刊和網(wǎng)絡(luò)等各種社交輿論場合的模擬，并且可導(dǎo)向?qū)I(yè)學(xué)術(shù)觀點(diǎn)交鋒的平臺?；诮?gòu)主義的教學(xué)模式常常有教學(xué)內(nèi)容的“隨機(jī)進(jìn)入”，如上文中臨時添加的歷史知情表演風(fēng)格的內(nèi)容。再者，延伸到課堂以外的劇場觀摩學(xué)習(xí)也是一種重要體驗(yàn)，它與一般觀摩的不同之處在于增加了小組成員間因共同學(xué)習(xí)而產(chǎn)生的思想情感交流。作為一個以當(dāng)代中國鋼琴作品的表演詮釋為主題的課例，小組研討活動提供了由淺入深多層次體驗(yàn)中國傳統(tǒng)音樂的情境，學(xué)生們血脈中的中華文化基因就會起作用，“燃”起彈好中國作品的熱情和動力，思政教育也“如鹽入水”般融于教學(xué)，成為一種更大格局的情境體驗(yàn)。

　　在不同層次的情境教學(xué)中，學(xué)習(xí)者靈活地變換著身份：表演者、觀賞者、評論者、研究者、學(xué)生、教師、競爭者、合作者等，從不同角色的具身體驗(yàn)中可獲取不同的感悟，有利于培養(yǎng)換位思考的能力、發(fā)現(xiàn)問題的能力，以及面對實(shí)際問題時全面觀察、深入分析的能力，解決問題時自我調(diào)節(jié)、與他人協(xié)作乃至組織管理的能力。如此多層情境、多維身份的具身體驗(yàn)，可為學(xué)生今后的多元發(fā)展打下基礎(chǔ)，擴(kuò)展“一專多能”的發(fā)展空間，有助于復(fù)合型音樂人才的成長。