摘自：《百度空間》

鄉(xiāng)土藝術是歷代人民群眾在生產勞動和生活中創(chuàng)造的成果，在千百年來代代流傳下來，對于這些祖先留給我們的寶貴遺產，我們的責任就是繼承、保護和弘揚。現代社會已經進入一個多元化交流互動的時代，各種文化的交流、碰撞、吸收、融合、借鑒，更加頻繁了。作為一名教育工作者，我們要抓住教學時機，充分利用這些資源，把我們的民間鄉(xiāng)土藝術經過科學的加工和提煉，運用到我們的教學中來，讓我們的民間鄉(xiāng)土藝術得到延續(xù)和發(fā)展。

桃花江是湘中一片寶地，素以山水優(yōu)美、人文薈萃著稱。屈原作《天問》于縣城天問臺，潘子良修道于浮邱山，人們傳說桃花仙子拋下桃花寶帶化成了百里桃花江，更是增添了這片土地的神奇色彩。到民國時期，《桃花江是個美人窩》的歌聲唱遍了南洋東亞，然而，桃花江人除因山清水秀、氣候溫和、孕育出俊秀的身體發(fā)膚之外，更有他們勤勞樸素、樂于奉獻、慷慨好客、崇禮守信、勇于開拓的品德，這是桃花江人美的內在品質，才造就了無數的優(yōu)秀人物，也孕育出豐富的鄉(xiāng)土文化藝術。利用課余時間，我走訪、查閱、收集了一些流傳于桃江當地的藝術形式的有關資料，把這些藝術形式羅列整理了一下，把它們分成五大塊，采取不同的形式和方法，運用到小學音樂教學當中，收到了意想不到的良好效果。

一、把地花鼓引進課堂

地花鼓是我縣在春節(jié)期間鬧花燈時表演的一種民間藝術，這種雙人舞形式簡單，在鑼鼓、嗩吶的伴奏下，旦角頭戴鳳冠，身穿艷麗戲裝，手拂彩絹，扮成一花枝招展的少女；丑角抹白鼻梁，腰系彩裙，手持折扇，一副滑稽相貌。二人邊歌邊舞，唱詞的主題思想淺顯，多表現對勞動和大自然的熱愛，更多是表現人們祈求豐收和向往幸福美好的愿望。其中曲調多樣，音韻高亢，鄉(xiāng)土氣息蘊含的是勞動人民的心地美。

我把地花鼓引進課堂，其目的在于調動學生對鄉(xiāng)土風情文化的審美因素，教學中抓了三手：

1、創(chuàng)設情景，讓學生深刻理解地花鼓音樂的思想美。

選準教材后，我就簡單介紹有關背景材料，使學生感受該鄉(xiāng)土音樂作品的內涵，如在教學《十五鬧花燈》時，我就向學生展示有關的年畫圖片，使學生從畫面上去理解人們向往幸福美好的愿望，繼而利用錄像讓學生觀看地花鼓的表演，使學生的情感融入花鼓曲中，在共鳴中受到感染和陶冶。

2、激發(fā)興趣，讓學生充分感受地花鼓的音樂美。

教學實踐告訴我，凡是對某個事物動過情、發(fā)生過美感的，一般說學生的學習興趣會更高，印象更深。據此，我就扣住地花鼓曲調的節(jié)奏、旋律、音色、和聲等美的特色，來為學生作審美的啟導。同樣以《十五鬧花燈》為例，我用甜美的聲調范唱，伴奏也盡量反映作品風格，認真地烘托出曲調的音樂美，有助善于模仿的小學生感受它，進而產生“一定要學會它”的熱望。

3、主動參與，培養(yǎng)學生欣賞地花鼓美的能力。

地花鼓曲調凝聚著多種美感，通過學生欣賞、展開聯(lián)想的同時，更應讓學生體驗角色、進行表演來加深體會。比如學校建立了花鼓戲曲興趣小組，長期開展學唱地花鼓的活動，讓學生展開想象的翅膀，在鄉(xiāng)土音樂王國里自由飛翔。同學們在模仿表演獨具家鄉(xiāng)藝術特色的地花鼓時，個個臉上都呈現出自豪而開心的表情。久而久之，學生們自發(fā)地編出了“萬里長城多偉大，老師常常講起它，就像一條金項鏈，在我媽媽胸前掛，親親媽媽是祖國，我愛長城愛中華……”的花鼓詞。

二、讓學生學會胡吶喊、龍船歌

競龍舟是我縣每逢端午節(jié)期間進行的習俗，特別是大栗港人在劃龍船時，先由著名歌手高唱歌聲高亢、節(jié)奏歡快的龍船歌，他們稱之為“胡吶喊”。我注意到胡吶喊是桃江本土特有的民歌形式，有著它獨特的發(fā)音方法，必須具備特有的噪子條件。現在我們的學生流行去學聲樂或西洋樂器，卻忘記了我們身邊還有這么優(yōu)秀的藝術形式。因此，在課堂上我利用孩子們強烈的表演欲望，把胡吶喊帶入課堂，教同學們學唱胡吶喊，胡吶喊是一種原聲態(tài)的民歌，沒有演員腔，也沒有媚俗情，但必須身臨其境，才能體會到，于是我請民間藝人現場為學生表演。學生通過欣賞、對比、學唱、表演等系列形式，充分感受了胡吶喊、龍船歌的藝術魅力，學生在吸收和掌握本土音樂藝術營養(yǎng)、節(jié)奏韻律感和表演能力的基礎上，也在不知不覺中提高了文化品位和藝術鑒賞能力。在不少青少年熱衷于“追星”的今天，我校學生卻能執(zhí)著地熱愛鄉(xiāng)土民歌藝術了。他們模仿胡吶喊的號子，自編了“啦啦曲”，孩子們表演起來十分投入。

三、組織表演馬跡塘“故事”。

“故事”是我縣馬跡塘鎮(zhèn)獨有的一種民間彩扎藝術，是舞臺人物造型的“高臺戲”。相傳源于太平天國時期，馬跡塘一帶的民間藝人，運用獨特的手法和技巧，按照劇情的特寫場景，把兩名兒童裝扮成劇中人，按照戲劇的藝術造型，一高一低地站在一個一平米的木臺上，由四名男子抬著進行表演，在鼓手和鞭炮聲中，扎在鬧元宵的人流里，游街過市，緩緩行進，遠看像仙女從天而降，飄拂而來；近看則是一出精彩的折子戲。這種民間藝術需要小演員們傳神的表演，通過眼睛、面部表情和肢體動作來表現。為了讓學生更加深刻地了解和真切地體會“故事”這一民間藝術，我在組織學生觀看“故事”表演錄像帶的同時，還請來馬跡塘“故事”藝術表演隊的民間藝人，在課堂上向學們介紹“故事”。在課外對熱愛“故事”藝術的同學成立“故事”表演隊，請馬跡塘“故事”藝術隊的民間藝人為師生進行指導和培訓，效果非常不錯。這種民間藝術活動，不僅豐富了學生的精神生活，拓寬了學生的知識視野，而且還促進了學生的智力發(fā)展。去年，我校的業(yè)余“故事”表演隊的同學還被請去參加市、縣的“故事”表演，不僅受到了觀眾們的一致好評，重要的是使這部分學生逐漸形成了堅韌不撥、勇于克服困難的品質。

四、自制和演奏竹鄉(xiāng)樂器

桃江是全國聞名的楠竹之鄉(xiāng)，有著六十萬畝翠綠挺拔的楠竹，竹文化在我縣有悠久的歷史，各種竹制品、篾竹、篾器、竹椅、竹筷、竹簾、筆筒禮盒等制品遠銷國內外，竹子除了能做日常用品和工業(yè)品外，還能成為樂器，不用說短笛、蘆笙，就是簡單的一片竹葉，在樂手的手中也是一件樂器，能演奏出優(yōu)美婉轉的樂曲。課堂中我讓學生了解我縣的竹文化，讓學生知道我縣是中國第二大楠竹之鄉(xiāng)，激發(fā)學生熱愛家鄉(xiāng)的情感。同時，教學生用雙響筒、竹快板等竹制品樂器進行演奏，讓學生進一步感受竹制樂器的藝術魅力，激起學生的創(chuàng)作欲望，同學們回家后用自家的竹子，制作出多樣的竹鄉(xiāng)樂器，如竹笛、竹梆、竹哨等等，一場精彩的竹鄉(xiāng)樂器制作和表演大賽熱就這樣在我校興起了。

五、學會表演彈詞、演唱民歌、創(chuàng)作民謠

彈詞，用月琴伴奏，又俗稱“月琴戲”，通常是盲人從事此藝，以謀生計。農村多在夏夜月下納涼時進行，唱者彈月琴，唱戲文，歌聲時急時緩，時高時低，琴聲點點相合，清脆悅耳，聽眾心曠神怡，忘卻了日間勞累。我縣許多集鎮(zhèn)上的茶館酒肆中都在演唱招引顧客。

民歌、民謠又分為山歌、田歌、牧歌、龍船歌、謠歌、勞動號子等，人們常于田野農事、勞動時歌唱，曲調粗曠高亢，獨具地方特色。為讓學生施展才華創(chuàng)造條件，我走訪了很多民間藝人，并錄下他們的歌聲，在課堂上放給同學們聽，在教學過程中，我和學生一道學唱、討論、創(chuàng)編，和學生一起欣賞學習。同學們模仿民歌、民謠的旋律節(jié)奏，現場創(chuàng)編出了許多生動有趣的、反映校園生活的民歌、民謠段子。如“月婆婆來笑呵呵，講起故事來我們聽，我們豎起小耳朵，聽得夢里想唱歌”；“文明標兵李小紅，禮貌待人又真誠，言行舉止人人愛，個個夸她是好典型”等等。

另外，在結合鄉(xiāng)土教材開展音樂教學活動中，作為音樂審美意識啟導的重要環(huán)節(jié)，我精心組織這樣的研究學習活動，如：

1、成立戲曲興趣小組，學唱地花鼓。

2、利用本地本校資源，讓學生演奏一至兩種本土樂器，充分發(fā)揮民族樂器的教學功能。

3、充分利用課余時間，讓學生盡可能的參加一些社會演出、宣傳活動和交流活動，增長知識，擴大視野。

4、通過拜訪當地一些著名藝人，了解桃江當地的民間藝術及其表演形式、藝術特點，并通過學習和觀察，初步掌握一些簡單的表演方法，學生幾個典型的藝術片斷。

綜上所述，不僅培養(yǎng)了一支熱愛鄉(xiāng)土音樂的隊伍，而且對學生全面素質的提高起到了重要的作用。

首先，陶冶了學生的情操。

教學生尋找家鄉(xiāng)的歌，就是使每個學生擁有最優(yōu)化的音樂素質結構，對其進行審美教育，有助于陶冶學生情操。

學生每學會一種民俗音樂或舞蹈，都能得到一次美的享受。比如在教師的點撥下，花鼓戲的演員與樂器組的隊員，對花鼓戲《龍騰虎躍》的劇情與曲調有了深刻的理解，演員把對美好生活的向往傾注到手舞足蹈的表演中，樂隊更是通過氣勢磅礴的合奏，把高昂的情緒、喜悅的心情，以及龍騰虎躍的場面再現出來。從演員的表情隨著時促時緩、抑揚頓挫的節(jié)奏變換中，學生們體驗到了生活的美好，感悟到催人奮進的時代氣息。演出的效果就不言而喻了。

教學民樂民藝還有利于教會學生做人。有個學生常借名義向家里要錢亂花，還經常不完成作業(yè)。但是，他喜歡吹嗩吶，而且愛幫助人。根據他的特點，我們安排了他充當了聲樂部負責人，并教育他當領導先要會做人，做人要誠實勤奮。經過一段時間的培養(yǎng)，他進步很大，不僅按時完成學科作業(yè)，不再說謊要錢，而且每天準時到校晨練，耐心幫助低年級同學。在他的努力下，聲樂部在全校表現工作出色，他更是一位主力演奏隊員了。

民樂民藝的課余培訓，增強了學生的集體榮譽感，培養(yǎng)了他們愛家鄉(xiāng)、愛集體的高尚情操。在一次演出中，部分學生臨場發(fā)揮欠佳，演出不甚成功，許多同學從此心情沉重，有的同學還傷心地流下了眼淚。但他們并沒有消沉，也沒有相互埋怨，而是更加勤奮地練功，并注重集體的配合。后來在多次參加縣、市相關項目的比賽中，參演的學生都能將內心情感與曲目內容融為一體，達到了形神統(tǒng)一，發(fā)揮出了最佳水平，贏得了廣大觀眾和評委的交口稱贊。

其次豐富了學生的知識。

在教學大綱的規(guī)范下，我都適當擠出時間教學生學樂理、練視聽，手把手教他們演奏演唱，讓廣大學生在民樂民藝的殿堂里，不僅識譜能力強、樂感好，而且較之以往懂得更多的樂理知識、民樂知識、鄉(xiāng)土歷史知識。所有這些在現行教材中是學不到的。

排練節(jié)目的過程也是豐富學生知識的過程。比如為迎接縣首屆藝術節(jié)，通過排練“故事”《江姐》，因時代背景離學生的現實生活較遠，學生很難把握作品的內涵，我給大家講述了《在烈火中永生》這部電影，也即讓學生了解了建國前夕壯烈犧牲的地下黨員江竹筠烈士的生平事跡，學生都被烈士高尚的愛國主義精神所感染。后在扮演中的小演員們，意氣風發(fā)，慷慨激昂，與敵人英勇斗爭的江姐形象，栩栩如生地展現在人們眼前。這個節(jié)目曾獲得縣、市最高層次獎。

第三，促進學生智力和非智力的發(fā)展。

民樂與民藝的教學活動，不僅豐富了學生的精神生活，拓展了學生知識視野，而且還有效地促進了學生的智力發(fā)展。幾年來實踐表明，我憑借鄉(xiāng)土文化藝術的五塊基地結構音樂教學，培養(yǎng)學生思維的廣闊性、想象的豐富性、注意力穩(wěn)定性等都有正遷移的作用。比如大部分學生通過學習鄉(xiāng)土民樂民藝后，思維越來越靈活，思路越來越開闊。學生學會《胡吶喊》自編的啦啦曲《我是小花》：我不是七彩的虹，也不是閃光的星，我是一朵校園的小花，園丁培育我葉綠花紅。啦啦啦……，教學里有我的花蕾，校園里有我的笑容。僅此一例足以佐證。又如：有的學生原來音樂課上注意力易分散，通過民間歌舞的嚴格訓練，注意力集中了，遵守紀律了，而且學會了聽講，腦子變得更加靈活，美術課、語文課上聯(lián)想豐富，他們創(chuàng)作畫有新意，作文內容豐富，回答問題合乎情理，學習成績也隨之提高了。

課余的民俗民藝活動磨練了學生意志品質，孩子們的自制力和毅力越來越強，學會了合理安排時間，養(yǎng)成了按時完成作業(yè)的習慣，做到了活動和學習齊頭并進，家長和老師都十分滿意。

值得稱道的是，對每項民藝的學練過程，也就是學生在老師、老藝人的誘導下，以自己的理解、想象、語言、動作再現民間藝術的過程。在較長期的藝術訓練中，為學生施展才華創(chuàng)造了條件，也在長期民藝熏陶下提高了學生的文化品位。比如，在語文課上，有的學生在老師的指導下，結合教學內容選曲配樂、現場表演，借助藝術強化課文描繪的形象，縮短學生與教材的距離，幫助同學加深了對課文內容的理解。又如“五一”歌詠比賽，同學們各顯其能為本班演出的節(jié)目伴奏；“六一”兒童節(jié)，學生自編自演民樂小合奏、民歌演唱會；“十一”慶祝會，學生也利用民樂民藝來表達對祖國的熱愛；畢業(yè)時還創(chuàng)造相關節(jié)目，以表達對集體的熱愛，對老師的眷戀之情……全校100名鼓號隊員，個個都顯得十分神氣。經過長期民樂民藝訓練，他們節(jié)奏感普遍較強，隊列變換整齊，整個隊伍顯得十分壯觀。這支隊伍曾多次在市、縣組織的各項活動中一展風采。

幾年來，我已感悟到我校學生既是民族民間音樂的傳承者、表演者，又是欣賞者和創(chuàng)造者了，初步實現了謝嘉幸在《尋找家鄉(xiāng)的歌》一文中提到的：為了使每個學生擁有最優(yōu)化的音樂素質結構，音樂教育應該“先學鄉(xiāng)土音樂，再學民族音樂，再了解外國音樂”的要求。也算是我在進行音樂教學改革中，因地制宜，充分開發(fā)、利用本地區(qū)的文化藝術教育資源，使學生從小接受民族文化的熏陶，形成鄉(xiāng)土情懷，弘揚民族文化的嘗試，且有賴于教學中認知活動與審美活動的有機融合，從而有效地發(fā)揮了美育的功能，達到了讓學生學會感受民樂民藝的美，創(chuàng)造出科學美的目的，成為了我在小學音樂教學中激發(fā)學生創(chuàng)新熱情的一個重要生長點。