由一般體現到專門設計

舞臺燈光藝術的真正發(fā)展和提高，是在建國以后。50年代初，各劇團由私營轉變?yōu)槿窈图w所有制，一般劇團均有2至4名專職的燈光操作、管理人員，增添了必要的燈光器材、設備，以適應和滿足在演出中，對燈光藝術效能的發(fā)揮。

1952年和1955年，吳報章和明道宣進入上海越劇院，任專職舞美燈光設計，開創(chuàng)了越劇擁有專職燈光設計的先例。而集體所有制性質的區(qū)（縣）劇團，由于受到編制和經濟能力所限，沒有專職燈光設計人員。上海越劇院演出的《西廂記》、《祥林嫂》、《北地王》、《追魚》、《紅樓夢》等劇的燈光，都是通過燈光的設計，發(fā)揮了較好的燈光藝術創(chuàng)造，為全劇增色。

80年代以后，燈光設計進行"創(chuàng)意性"的藝術構思，采用多光源、多角度的"全方位"布光，運用強化的光亮，光色的反差對比效果，增強力度表現，使舞臺時空呈現"流動"、"自由"、"無支點"、"無場次"、"多環(huán)境"等寫意性表現。

1982年，上海越劇院演出的《漢文皇后》（燈光設計金長烈）在燈光營造氣氛上取得了突出的成績，受到行內外人士一致好評。此后，上海越劇院演出的《長樂宮》、《第十二夜》、《蓮花女》、《魂斷銅雀臺》、《血染深宮》等諸多劇目中，燈光設計都發(fā)揮出無可替代的藝術創(chuàng)造力。例如《魂斷銅雀臺》"兩地相思"一場，為使男女主人公在同一時間來表演相互思念之情，在舞臺表現上首先用燈光切割成兩個表演區(qū)，用燈光的明暗起伏，讓兩人來傾吐各自的相思心曲。爾后，在迷彩燈光的變幻中，讓雙方載歌載舞，來作心靈感應式的交流，收到較佳的藝術效果。