歌唱表演常識

　　歌唱演員在克服表演上的不自然的方法，就要對歌曲的角色作全面、完整、切實的理解。要扎扎實實地掌握聲樂技巧，然后再立志于作品的藝術表現(xiàn)。藝術表現(xiàn)得好 壞才是真正判斷歌唱者優(yōu)劣的標尺。對于學生來說，這一標準只有逐步在學習基礎上不斷實踐才能達到。聲樂工作第一個基礎必須是聲音的吐字發(fā)音自然而切合實 際，在大多的情況下，對于學生來說，發(fā)展他們的聲音就是讓他們自然的聲音很自然地發(fā)出來，掌握好聲樂技巧。聲樂學生的第二個基礎就是要理解作品進行藝術創(chuàng) 作，掌握好表演方面的常識，將來為聽眾和觀眾服務。二、歌唱表演注意事項

　　歌唱的舞臺形體表演是聲樂演員在舞臺上優(yōu)美表現(xiàn)中非常重要的手段。演員在舞臺上不僅要歌唱，而且要有“形神兼?zhèn)?rdquo;的表演，能讓歌聲更加傳神，使表演更加形象。這就是歌聲與作品內(nèi)容與形式的完美結(jié)合。

　　歌唱演員站在舞臺上的演唱，自然離不開手勢的表演，歌唱者的手勢表演可以表達無聲的語言和感情，它不僅能幫助表達情感渲染氣氛，而且能夠為形體造型服務。 如果一個歌唱演員在舞臺上從頭到尾一動不動地只唱不做動作，這種演唱就顯得呆板而缺乏生動。這種表演是缺乏眼神、手勢與情感交流。當然，歌唱應該以唱為 主，手勢起輔助作用，不能喧賓奪主，分散觀眾的注意力。手勢動作要干資百態(tài)，要根據(jù)歌曲的內(nèi)容需要，靈活自如地做一些表演。

　　在演唱時，手勢動作不能太多，雙手動作要自然、協(xié)調(diào)，做到隨情而動，要把手勢動作放到有意無意之間。作為情感表達的一部分，形成歌唱的無聲語言，使歌聲、手勢與感情完全融會協(xié)調(diào)在一起。

　　歌唱在舞臺表演中，眼神尤其重要。眼睛是心靈的窗戶，人的各種情緒乃至細微情感變化，均可通過眼睛表達出來。不同的目光、眼神反映著不同的情感狀態(tài)。

　　歌唱表演藝術即是聽覺藝術，也是視覺藝術。歌唱作為舞臺表演藝術，不但要有優(yōu)美的聲音，完善的聲樂技巧、感人的藝術表現(xiàn)，還要有優(yōu)雅大方的演唱風度和氣 質(zhì)。再加上面目表情、眼神、手勢、形體、動作、姿態(tài)、儀表等與歌唱相互協(xié)調(diào)配合，這樣才能使歌唱具有藝術表現(xiàn)力，感染力，吸引聽眾，感動聽眾。

　　用形體動作配合歌聲來進行表演?，F(xiàn)代表演是聽、視合一，既要有感人動聽的聲音形象，也要有優(yōu)美大方的形體動作。這才是完整的美好的演唱。形體動作與歌聲一 樣，要發(fā)自內(nèi)心。所謂的“情動于中，而形于外”，這就一切歌唱的形體動作，都來自于內(nèi)心的感受，都從作品的內(nèi)容和感情出發(fā)。我們切忌不要再外形上去做姿 態(tài)，無目地的亂動。在放聲歌唱時，不到感情發(fā)展到必要之時，切勿手舞足蹈。歌曲在完成二度創(chuàng)作的同時，就要舞臺演出，為觀眾服務?？墒俏覀兂皇赘鑿念^到 尾站著一動不動，就會顯得太呆板了。這樣的表演觀眾就不喜歡，就會冷場。因此，舞臺演唱時表演要熱情，表情要豐富，心理狀態(tài)要積極調(diào)動，精神要集中，感情 要飽滿，動作要協(xié)調(diào)配合歌曲的內(nèi)容表演，自然大方。

　　舞臺站立姿勢與舞臺手勢：演員要有一定的表演知識，其中包括舞臺站姿勢與各種手勢動作等方面。要經(jīng)過舞蹈老師的專業(yè)訓練才能完成表演。要根據(jù)劇中人物或歌曲的內(nèi)容來形象塑造音樂藝術形象。

　　在演出前要進行幾次合樂和排練，演唱者要與鋼琴或樂隊要有一段時間的排練、磨合，最終把理想效果呈現(xiàn)給舞臺和觀眾。演員要準確塑造音樂形象，表演要大大方方，精、氣、神要十足，不要有拘謹?shù)母杏X，這種演唱再加上形體動作就更具有藝術魅力了。

　　要正確使用麥克風，自己要隨時掌握麥克風距離的遠近，要用耳朵聽，不能出現(xiàn)噴麥克的聲音、雜音等。對麥克風要通過練習使用學會運用，這很重要。同時在演唱時要隨時控制好自己的音量、音色。讓聲音更優(yōu)美的傳出去，打動觀眾。

　　歌唱演員養(yǎng)成一個良好的臺風是極為重要的。我們經(jīng)常在音樂會或各種文藝晚會中看到，獨唱演員的上場演出和謝幕下場時，看似簡單，其實很講究，很有學問，這 能表現(xiàn)出一個演員的臺風。演員臺風的優(yōu)劣，觀眾對演員的表演是不是歡迎有著直接的關系。演員如果不注意舞臺的臺風，表現(xiàn)出來的不是規(guī)范的作派和臺風，將會 給演出帶來不良的影響。所以，演員在舞臺表現(xiàn)時一定要規(guī)范自己的作派和藝術風度——臺風，給觀眾留下一個好的印象至關重要。