摘自：《楓葉教育網(wǎng)》

歌唱教學是音樂教學的重要組成部分。新大綱淡化了唱歌教學中對識譜的要求，減少了一部分專業(yè)技術的知識點，使音樂教學以音樂本位真正面對廣大學生。但是，在實際教學中又帶來新的問題：教會一首歌曲只需要二十分鐘，剩下二十分鐘學生干什么？教師能不能把學會歌曲作為唱歌教學的最終目的？根據(jù)國家音樂課程標準的要求，從音樂學習的角度入手，將課程內(nèi)容劃分為四個學習領域，即感受與鑒賞，表現(xiàn)，創(chuàng)造，音樂與相關文化。把感受與鑒賞作為整個音樂學習活動的基礎，擴展了音樂創(chuàng)造和音樂學習與相關文化的學習領域，體現(xiàn)了音樂學習的客觀規(guī)律以及對發(fā)展學生創(chuàng)造力、提高音樂文化素養(yǎng)的要求，使音樂教學的內(nèi)涵有了明顯的拓展，即音樂教育目標是多元化的。如何在歌唱教學中落實多元化的目標呢？本節(jié)課吳老師在音樂課堂中進行多元化教學，把音樂、美術、生活有機的結合起來，不但極大的激發(fā)了學生學習的興趣，發(fā)展音樂聽覺力和記憶力，豐富想象力，促進音樂表現(xiàn)力，發(fā)展了創(chuàng)造力。同時，學生通過感受音樂，從而理解音樂，進而表現(xiàn)音樂，達到提高學生的審美能力，大面積提高音樂教學的效益。

一、視聽結合，感受美。

舒曼曾說：“節(jié)奏是音樂的生命，沒有節(jié)奏就沒有音樂”。如果把一首曲子的旋律聲部去掉，那么剩下的就是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨骼，它賦予音樂以活力，對塑造音樂形象有著極其重要的作用。節(jié)奏也是音樂發(fā)展的力量源泉，在音樂中起著舉足輕重的作用，無論是西方音樂還是東方音樂，都將節(jié)奏視為重要因素。小學生的注意力差，思維中有很大成分的具體形象性，比較擅長形象思維的識記等心理發(fā)展特點是他們這一時期最大的特點，所以吳老師抓住這一點進行形象性的教學，通過觀看下雨的動畫，啟發(fā)學生尋找雨中的節(jié)奏，從而很自然地引出本課歌曲的難點節(jié)奏。通過這種方式學習節(jié)奏，既符合了低年級學生的年齡特點和認知規(guī)律，又使枯燥的學習變的生動活潑富有趣味，為更好地學習歌曲奠定了良好的基礎。

音樂是聲音的藝術?！奥犛X”是音樂藝術最本質的特征，音響美，是創(chuàng)造良好聽覺環(huán)境的關鍵。清晰的音質，悅耳的音響給人的聽覺帶來快感，并誘發(fā)美感。正確引導學生去聆聽音樂，培養(yǎng)學生良好的聽音樂習慣是教師的首要任務。教師本人應首先感受到音樂的內(nèi)在美，被音樂所打動，然后再去感染學生。同時，教師要了解學生的興趣所在，培養(yǎng)學生對學習歌曲的興趣，在聆聽音樂的實踐過程中，體會音樂藝術的美，同時提高音樂感受力和鑒賞力，發(fā)展音樂的表現(xiàn)能力。歌唱教學中，老師首先給學生以美的享受，在學習《小傘花》這首歌曲時我憑借多媒體優(yōu)化教學，讓學生感受與鑒賞音樂的美。精彩的動畫場面，優(yōu)美的立體聲音樂，一下子就把學生帶入了歌曲的意境中，學生覺得這首歌曲非常悅耳動聽，產(chǎn)生了強烈的學習欲望，使學生建立正確的美感，激發(fā)學生學習歌曲的興趣。并能從中感受理解并分辯區(qū)別出音樂情緒的變化。

二、多向交流，鑒賞美。

小學生雖然年齡小，注意集中時間短，但是愿意自我表現(xiàn)，因此在唱歌教學活動中，教師應邊聽邊引導學生參與活動，進行想象、繪畫，討論發(fā)言，使他們好動的心理得到滿足，同時發(fā)揮個人所長，揚長避短，充分表現(xiàn)自己，真正成為音樂課堂的主人。

1音樂美術結合，借畫抒情。

在聽賞歌曲后，老師對學生說：“你從優(yōu)美的音樂中感受到了什么？你感受到什么就表達什么，可以采用多種方法表達?！闭n堂上的氣氛一下子活躍起來了，孩子們展開了討論。有的孩子說：“我感受到歌曲的情緒是優(yōu)美抒情的。”有的孩子說：“我感受到歌曲的速度是中速。”此時老師順勢拿出三幅簡筆畫：畫面布滿了小雨點，一把小花傘遮著三個小朋友，小朋友的臉上露著微笑。同時還告訴大家，小朋友助人為樂，做了好事心里非常高興。根據(jù)畫面內(nèi)容，巧妙地引入了歌詞內(nèi)容，理解并解決歌詞難點，并為背誦歌詞奠定基礎。通過音樂美術有機的結合，培養(yǎng)了學生的審美情趣，審美能力，豐富了學生的情感體驗，促進個性和諧的發(fā)展，使學生能感受美，理解美，表現(xiàn)美，提高了綜合審美能力。

2挖掘教材，深入理解。

在學會了歌曲《小傘花》之后，怎樣引導學生進一步深入學習歌曲呢？老師啟發(fā)學生運用改變音樂要素的方法來改變歌曲的情緒。學生展開討論后，得出三種變化：首先改變了歌曲的速度，并說出慢速歌唱時，把歌曲中的跳音改成連音歌唱，歌曲抒情而優(yōu)美，快速歌唱時，歌曲歡快而活潑；其次學生提出改變節(jié)拍，把四二拍改唱成四三拍，并說出這樣歌唱情緒更歡快,還有孩子說出三拍子具有舞蹈性，可以載歌載舞地表演，并大方地跳了幾步。最后，孩子還提出可以加入力度記號，豐富了歌曲演唱的力度，能夠更細膩的表達歌曲。歌曲第一部分用了mp中弱的力度，而且在演唱時加入了許多跳音記號，使這段音樂輕松而活潑，歌曲第二部分用了mf中強到f強的力度，把音樂推向高潮，最后用漸弱的方法結束全曲；這三種變化方法都是在一邊討論一邊歌唱中完成的，孩子們積極主動的參與，通過多次歌唱，聆聽，一遍又一遍地感受與體驗音樂，尋求最佳的方式來表達音樂，最終能熟練地背唱歌曲。這種教學方法，不僅提高了學生的演唱水平，同時也提高了學生的整體音樂水平，逐漸由“以教為主”發(fā)展到“運用已具備的知識”拓展學習的領域，探究音樂學習的豐富內(nèi)涵，并促進學生的全面發(fā)展。

三、主體設計，創(chuàng)造美。

依據(jù)音樂實踐性很強的特點，教師還應引導學生在歌曲學習的實踐中體驗、感悟，進而有感情地演唱，鼓勵學生自由表達，培養(yǎng)創(chuàng)新的個性和品質。在學生學會歌曲以后，老師引導學生：“你能用什么形式來表現(xiàn)歌曲中的情緒嗎？”接著，老師以小組為單位，提出“請你用自己喜歡的形式表現(xiàn)歌曲？”通過幾分鐘的排練，每一組采取了歌表演的形式，加入了簡單的舞蹈動作，把小朋友之間團結友愛的精神表演得淋漓盡致。在這個過程中，老師采取了師生共同評價的方式，從中培養(yǎng)孩子正確的審美觀，激發(fā)了學生的創(chuàng)造熱情，通過再創(chuàng)造，加深了對樂曲的理解，不僅使音樂課達到了寓教于樂的目的，而且為培養(yǎng)具有創(chuàng)造力的音樂人才打下了堅實的基礎。

四、潛移默化，陶冶美。

蘇霍姆林斯基多次表明這樣的觀點：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”指出：普通音樂教育并不是培養(yǎng)一大批音樂家，它的首要目標是育人。基于這一指導思想，我在唱歌教學中最大限度地淡化識譜教學，提高音樂的藝術性，盡可能地注意美感，潛移默化地滲透德育。怎樣在《小傘花》這首歌曲中滲透“團結友愛，互相幫助”的思想教育？我在課堂上拿出了一把雨傘，請三個小朋友來表演。隨著優(yōu)美的音樂，孩子們翩翩起舞，老師又拿起水桶往小朋友身上撒水，模仿下雨，他們邊躲邊把傘遮向其他孩子，寧可自己淋雨，表演非常成功，大家都鼓掌贊揚。這時我提出問題：除了《小傘花》之外，你還能為歌曲起什么名字？為什么？許多孩子都爭著舉手回答，有的孩子說：《友誼花》，因為小朋友們互相幫助。有的孩子說：《雨中情》，因為小朋友非常團結友愛等。事實證明：孩子已從學習音樂中悟出了“同學之間應該團結友愛，互相幫助的道理”，音樂能夠陶冶情操。我們應該根據(jù)音樂教育的自身規(guī)律，做到“感人以情，叩擊心靈”，善于在歌唱教學中從藝術的高度幫助兒童深刻理解歌曲的內(nèi)容，使其在思想上得到提高，在情感上獲得升華。

音樂是全方位反映生活的一門藝術。作為一名音樂教育工作者，要面對現(xiàn)實，面對社會對人才的需要，使自己特有的本位職能參與到世紀人才培養(yǎng)的工程中來。多元化的教學方法使孩子們積極主動、興趣盎然地參與到音樂活動中去，有效的培養(yǎng)他們正確的音樂審美觀和音樂表演能力，提升了學生的素質。