音樂教學擁有自身的學科特質(zhì)，我們在教學時，必須從音樂的自身特點和兒童音樂素養(yǎng)提升的客觀規(guī)律出發(fā)。音樂本身的學科特點和思維方式?jīng)Q定了音樂的學習方式，要想在音樂課上用音樂的方式來學習，應做到“三揚三忌”。

　　（一）揚音樂體驗，忌機械認知

　　在音樂教學中，我們應設(shè)計各種活動，讓孩子積極地參與到其中，通過各種活動來讓孩子體驗音樂元素。正如一位德國學者的比喻：將15克鹽放在你的面前，無論如何你都難以下咽，但將15克鹽放入湯中，你就會在享用佳肴時，不知不覺將15克鹽全部吸收了。豐富的教學手段之于音樂要素的掌握，猶如湯之于鹽，只有融入到各種各樣豐富的教學手段中去，才容易被學生喜歡、體驗、理解、消化、吸收。

　　以音樂元素中的節(jié)奏為例，節(jié)奏最能吸引孩子，因為人的身體是最先對節(jié)奏做出自然反應的。然而，在很多日常音樂課堂教學中，我們常常會讓孩子反復認識各種音符的名稱、記憶音符的時值等，孩子們學得索然無味，苦不堪言。其實，我們忽視了音樂最本質(zhì)的特點：它與我們身體的內(nèi)在脈動是緊密相連的。我們可以讓孩子學習使用身體的律動來準確表現(xiàn)節(jié)奏，哪怕僅僅是簡單的拍手、跺腳、拍肩等動作，也能讓他們興奮不已。簡單的聲勢訓練不僅可以讓孩子體驗音樂的節(jié)奏感，還可以逐步擴展到表現(xiàn)音樂的呼吸、樂句、結(jié)構(gòu)、情感、情緒等，孩子的音樂感就在這種體態(tài)律動的音樂活動中逐漸建立起來。在2012年江蘇省學校音樂新體系培訓班上，聲勢訓練同樣逗得老師們哈哈大笑，大家在練習的過程中興趣盎然。

　　再以培養(yǎng)孩子的音準感為例。音準是唱好歌的基礎(chǔ)，也是歌唱教學中最常見的基本問題，沒有起碼的音準，歌曲演唱難以達到藝術(shù)的審美高度。在現(xiàn)實的教學中，很多老師對孩子的音準問題束手無策，要么置之不理，要么訓導斥責。其實，音樂具有動態(tài)性的結(jié)構(gòu)，在教學中，我們可以通過柯爾文手勢、劃旋律線等多種方式將無形的音準變得有形。筆者曾參加過江蘇民歌《姑蘇風光》的教學交流。這首歌曲的旋律委婉動聽，但是對于農(nóng)村學校的孩子而言，由于沒有受過系統(tǒng)的音樂訓練，所以較難掌握歌曲的音準。授課教師沒有采用機械模仿的方法教學，而是用旋律線將音樂的線條表現(xiàn)出來，給孩子們直觀的感受，在此基礎(chǔ)上，再讓孩子們學唱歌曲的旋律，并用手勢將旋律線表現(xiàn)出來，成功、輕松、有效地解決了教學難點。由此我們可以看出，音樂感是在審美愉悅的歌唱活動中逐漸建立的，它不是靠機械訓練就能完成的。

　　（二）揚音樂審美，忌道德規(guī)訓

　　音樂具有意味性的表現(xiàn)特征，意味的不確切性和多解性使得音樂散發(fā)出無盡的想象空間和誘人的藝術(shù)魅力。很多時候，對于歌曲情緒的理解，我們應允許仁者見仁、智者見智，不能將音樂課變?yōu)橹v大道理的思想品德課。

　　我曾經(jīng)聽過一節(jié)公開課，教學內(nèi)容為江蘇民歌《打麥號子》，教師在整個教學過程中都熱情洋溢，孩子們也演唱得不錯。但是到歌曲教學結(jié)束的時候，教師千方百計地要把孩子們的思維引到“愛惜糧食”這條路上去。孩子答不出來，教師也著急，最后干脆自己說了，并要孩子們重復自己總結(jié)出來的歌曲意義。這樣的音樂教學就違背了音樂教學的規(guī)律，這不是我們音樂教學的方式。其實，我們可以將孩子的價值觀放到對勞動號子的熱愛，對江蘇民歌的熱愛上來，這樣更符合我們音樂的學科特點。

　　奧爾夫教學法專家莎拉?布魯克教授在接受《中國音樂教育》雜志記者訪談時曾這樣說：“以歌曲《國旗國旗真美麗》為例，教學目標之一是培養(yǎng)孩子的愛國主義情感，我一時難以理解，因為國外沒有這一類目標。但重要的是，通過什么活動才能實現(xiàn)這一目標呢？最終，我把樂曲旋律用小棋子變成了一座長城，然后通過活動創(chuàng)設(shè)，讓孩子站在‘長城’上來學習節(jié)奏，最終讓學生產(chǎn)生祖國多美麗的感受，通過行為藝術(shù)讓學生感受到愛國主義。”①

　　由此可見，莎拉?布魯克教授在音樂教學中是非常睿智的。她沒有采用道德規(guī)訓的方式，在歌曲學完之后，一定要孩子們說出這是一首愛國歌曲，表達了我們對祖國的無限熱愛之類的大道理。她的教學頗具“潤物細無聲”的味道。在審美教學的過程中，不知不覺就讓孩子感受到了祖國的美麗。

　　（三）揚音樂創(chuàng)編，忌偏離本體

　　音樂具有創(chuàng)造性的質(zhì)體，它也是最能激發(fā)孩子的創(chuàng)新欲望，培養(yǎng)孩子的創(chuàng)新能力的。在音樂教學中，創(chuàng)新無處不在。但很多時候，我們都偏離了音樂學科的最初方向。

　　比如在現(xiàn)實教學中我們看到很多的創(chuàng)編歌詞，上一段唱的是小熊，下一段再換個小狗、小貓之類；上一段唱的是冬天，下一段再換個夏天唱唱……這樣的創(chuàng)編注重的是歌詞的文本，而不是音樂本身。我們看似讓孩子們創(chuàng)編了新的內(nèi)容，但是這樣的創(chuàng)編意義對于音樂教學而言，意義不是很大，音樂教學里的即興創(chuàng)編更多應是跟音樂要素相關(guān)的內(nèi)容。

　　又如，我們教學《樹葉兒飄飄》的時候，很多老師都會讓孩子來模仿樹葉“沙沙”的聲音，這時候，百分之九十以上的老師都會想到“沙沙 沙”這樣的節(jié)奏，為什么小樹葉發(fā)出的聲音就一定是這樣的節(jié)奏呢？比如，大風的時候和小風的時候，小樹葉分別會怎樣唱歌呢？音樂具有創(chuàng)造性的質(zhì)體，它的萌發(fā)、生成、演繹及傳播的全過程，音樂的內(nèi)構(gòu)寓意與外延效用，自始至終都充溢著一股新奇別致的創(chuàng)造性氣息。②因此，我們應該抓住良好的教學契機，讓孩子來創(chuàng)編不同的節(jié)奏表現(xiàn)小樹葉。音樂是最豐富多變的藝術(shù)，只有一種答案的創(chuàng)編只會僵化孩子的思維。

　　筆者曾聽過一節(jié)公開課，教學內(nèi)容為豎笛曲《送我一支玫瑰花》。教師在教學過程中巧妙地運用了打擊樂，來讓孩子體驗新疆音樂的節(jié)奏特點。先請孩子們自己選擇合適的樂器拍擊一些新疆音樂元素的節(jié)奏，如切分節(jié)奏、弱拍起等等，然后請孩子們在長音的地方創(chuàng)編具有新疆特色的節(jié)奏。由于前面老師已經(jīng)做了新疆節(jié)奏元素的鋪墊，因此孩子們在長音之處創(chuàng)編新疆特色的節(jié)奏就不再是“無本之木”、“無源之水”了。在孩子們演奏成熟之后，老師又請孩子們用剛才創(chuàng)編的節(jié)奏來給樂曲的開頭設(shè)計一個引子，給樂曲的結(jié)束之處設(shè)計一個尾聲，最后請所有的孩子來合作演奏，有的吹奏豎笛，有的演奏鈴鼓，有的演奏三角鐵等等，整個課堂充滿了音樂創(chuàng)造的氣息，其樂融融。在這個案例中，孩子們的即興創(chuàng)編一直圍繞新疆音樂的元素在進行。既沒有給孩子們設(shè)立標準答案，也沒有偏離音樂本學科，去創(chuàng)造音樂之外的東西。

　　綜上所述，音樂課堂教學要在明確學科特點的基礎(chǔ)上，著重音樂本體和審美體驗，做到“三揚三忌”，用音樂的方式引領(lǐng)孩子們感受音樂的魅力。

　　注 釋：

　?、僮右?guī)《訪奧爾夫教學法專家沙拉?布魯克教授》，《中國音樂教育》2012第9期，第17―18頁。

　?、诔探ㄆ健兑魳匪季S的本體研究指向和外延效用》，《中國音樂教育》2012第12期，第31頁。