作者：浙江省溫嶺市澤國鎮(zhèn)五里涇小學  章金巧

[摘要] 傳統(tǒng)的音樂教學舍本求末，過渡強調(diào)技巧，卻忽略了音樂的生命力、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力并未突出音樂教學的藝術(shù)特點。而新課程要求我們要重視學生對音樂的情感激發(fā)和體驗，重視學生在音樂學習的主體性、主動性、和創(chuàng)造性。因此在音樂教學中要采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯(lián)系，培養(yǎng)心靈的美感，陶冶情感，激發(fā)創(chuàng)造性，以達到身心健康和諧地發(fā)展。
[關(guān)鍵詞]音樂教學   藝術(shù)特點

   音樂教育是美育的重要組成部分，音樂教育對學生個性的發(fā)展完善、心靈的健康成長、智慧的啟迪開拓乃至創(chuàng)造能力的培養(yǎng)和形成都有著極其重大的影響。我國古代美學著作《樂記》說：“大小相成，終始相生，唱和清濁，迭相為徑，故樂行而倫清，耳目聰明，血氣平和，移風易俗，天下皆寧。”大文豪托爾斯泰說：“音樂，可以喚起人們的愿望，使更多的人體驗和分享，沒有一種藝術(shù)比音樂更能表現(xiàn)出藝術(shù)的真正內(nèi)內(nèi)涵?！背浞职l(fā)揮音樂的功能和特點，讓學生建立完美的心理結(jié)構(gòu)，提高音樂教學的整體效應(yīng)，是音樂教育工作者必須要重視的一個問題。下面試從五個方面談?wù)劊?BR>    一．要突出音樂的體驗性
    音樂是感性藝術(shù)。鋼琴之王李斯特曾說過：“音樂表達感性比用其他方法優(yōu)越，通過音樂，人可以傳達自己心靈所體驗的印象，表達出任何內(nèi)心運動來?！蔽覈糯嘘P(guān)于“知音”的典故，《列子•湯問》中記載：“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鐘子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，鐘子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙所念，鐘子期必得之。”可見音樂不但能表達出“任何內(nèi)心運動”來，而且這種內(nèi)心運動還能為欣賞者所體味、感知。音樂從感性中被創(chuàng)造出來，又被演奏家用悅耳動聽的聲音加以表現(xiàn)，最后將通過觀眾的欣賞回到感性中去（當然，“回到”并不意味著重復作者原來的那種感性，亦可以加入欣賞者的再創(chuàng)造，變成一種全新的東西）。
    因此，音樂教育不能像教一般知識課一樣，單純使用灌輸性方式來講解注入；不能像民間藝人一樣，只是一句一句地口傳心授；也不能像專業(yè)音樂學校那樣強調(diào)某些技能的訓練。幾十年來，我們的音樂課非常簡單，就是一張嘴巴加一支歌，以為教好歌就算完成了音樂課。一臺錄音機，一盒磁帶，外加一根按放音鍵的手指，就算完成了音樂教育的現(xiàn)代化。這些錯誤觀念導致音樂的其他功能不能很好地發(fā)揮作用。
    車爾尼雪夫斯基說：“形象在美的領(lǐng)域中占著統(tǒng)治地位?！奔热灰魳肥歉行缘乃囆g(shù)，那么，音樂課必將是充滿感性的。音樂教育工作者應(yīng)該把著眼點放在音樂教育的“感性化”和“審美化”的構(gòu)建上。
    ㈠創(chuàng)設(shè)環(huán)境，美化情境
    情境是音樂教學“感性化”和“審美化”的前提和基礎(chǔ)。教師要按照音樂教學的審美規(guī)律精心地創(chuàng)設(shè)音樂意境，讓學生在特定的情境中，觸景生情，在感情共振中獲得美的情感體驗。比如教《動物狂歡曲》時，可以事先在音樂教室布置“小動物交響音樂會”的水粉畫，以鮮艷的色彩，小動物吹、拉、彈、唱的形象感染學生，使他們進入音樂的情境當中，然后，在歡樂的樂曲聲中，讓他們隨著音樂的節(jié)拍扮演自己喜愛的小動物，翩翩起舞……這樣，讓學生充分感受音樂的節(jié)奏和韻律，激發(fā)起學生對小動物的喜愛之情，充分發(fā)揮音樂的怡情作用和教育功能。此外，采用多媒體教學手段無異更容易營造氣氛，比如教《誰不說俺家鄉(xiāng)好》這首歌，在幻燈映出的“青山、白云、河水、梯田、果樹、松柏、麥浪”背景下，然后播放歌曲的演唱錄音，這樣把學生置身于一個有聲有色有情有景的藝術(shù)氛圍里，使學生的情緒受到感染。
    ㈡聆聽音樂，體驗情境
    音樂是一種聽覺藝術(shù)，是通過音響塑造音樂形象的，要引導學生聽懂每一段音樂的情趣。如在欣賞古曲《陽關(guān)三疊》時，教師可以根據(jù)傳統(tǒng)文化“詩樂舞”統(tǒng)一的特點，輕聲吟誦著古詩，營造出古色古香的藝術(shù)氛圍，使學生品味到作者對即將遠行的友人的那種無限關(guān)懷、留戀之情，從而更加深入地理解音樂的內(nèi)涵。
㈢想象意境，品味音樂
    如果前面兩種方法都為學生感受音樂提供了某種憑借，那么這一種方法意在讓學生提高獨立欣賞音樂的能力。可以播放一段反映童年生活的輕音樂《讓我們蕩起雙漿》，讓學生閉目體味，然后指名描述他們感受到的不同的情景，教師都加以鼓勵。最后播放整首歌詞，讓學生再次感受原作表現(xiàn)的情景。如此學生品味音樂的能力、想象力都會得到提高。
   二．突出音樂的表現(xiàn)性
    音樂通過音響可以表現(xiàn)多種多樣的形象、狀態(tài)、氣氛等。她所體現(xiàn)的畫面和視覺形象卻不是聽眾從音響中直接感知到的，它必須通過想象活動才能完成。
    ㈠模仿自然界的聲音以暗示某種畫面。
    比如貝多芬《田園交響樂》第三樂章中用不同的木管對不同的鳥類的叫聲進行模仿，意在暗示一幅鳥語花香的春天畫面。音樂表現(xiàn)畫面的這種手段雖然完全脫離了構(gòu)成視覺形象的一些要素，但仍能喚起人們的無窮聯(lián)想。
    ㈡通過渲染情緒氣氛象征某種情景。
    渲染情緒氣氛是音樂藝術(shù)的特長。比如格里格的管弦樂組曲《金特》第一分曲《朝景》，樂曲一開始由長笛吹出了一段靜謐、安詳?shù)闹黝}，這個主題所體現(xiàn)的情緒氣氛顯然與作曲家企圖表現(xiàn)的晨景非常符合。學生就會不大可能誤解為其他主題，而歸隨于作曲家《朝景》的想象，進入審美的境界。
㈢通過音響色彩象征或暗示某種景象。
從本質(zhì)上說，音響色彩只能是一系列刺激感官的音響組合。這種組合往往是為了象征或暗示，為聽眾創(chuàng)造一個幻想的世界。我們可以從《天鵝湖》第二幕豎琴顆粒性的單色中想象出湖水的波動。歌劇《魔彈射手》序曲中圓號深沉的和聲，無疑是層層森林的象征。
    三．突出音樂的創(chuàng)造性
    音樂教學本身就需要豐富的想象力和創(chuàng)造力。如果教師能有意識地激發(fā)學生的創(chuàng)造力，那么學生在獲得大量音樂知識的同時，又能充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造才能。
德國音樂家奧爾夫要求每一個課例都有即興創(chuàng)作或創(chuàng)編活動，小至一些動作，大至創(chuàng)編音樂劇，在所有的創(chuàng)編活動中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都會全身心的投入，爾后又為自己創(chuàng)作的成功感到欣慰與自豪。心理學研究表明，人的創(chuàng)造性思維是從小發(fā)展起來的，音樂最能給人以想象、聯(lián)想的廣闊空間，奧爾夫教學法正是抓住了這大好時機使一個人從小養(yǎng)成創(chuàng)新的思維習慣，并使創(chuàng)造性能力逐漸得到發(fā)展，這對人的一生將起到多么大的作用??！
偉大的作曲家根據(jù)故事創(chuàng)作改編歌劇，這就需要堅實的藝術(shù)功底，強烈的創(chuàng)作欲望，以及豐富的想象和創(chuàng)造能力。學生暫時還不具備這種能力。而把自己對音樂的理解編成小故事，那倒是他們完全能做到的，并且還將對這種形式表現(xiàn)出濃厚的興趣。
    例如，在欣賞《玩具兵進行曲》時，教師本來應(yīng)該把小故事講給學生聽，但如果讓學生在欣賞完樂曲，發(fā)揮想象，自己編一個小故事，將會把學生的創(chuàng)作欲望充分激發(fā)起來。能力強的學生在編好故事之后，甚至會伴著樂曲娓娓動聽地敘述故事。這種方法其實是上面“想象意境，品味音樂”基礎(chǔ)上的再提高。
    四．突出音樂的情緒性
    音樂從某種意義上說應(yīng)該是情緒的藝術(shù)。作曲家不斷地在自身的心靈中容納他人的喜怒哀樂作為表達內(nèi)容。學生應(yīng)該從聆聽音樂作品中了解作品的整體情緒發(fā)展。
    如波蘭作曲家潘德列茨在幼年時曾經(jīng)目睹他的故鄉(xiāng)變毀滅的情景，作品《祭廣島者的哀歌》描寫的就是這一悲慘事件。這個作品傾注的是作曲家全身心的情緒和情感體驗。學生在欣賞這個作品時，教師應(yīng)從各個側(cè)面介紹樂曲的背景，讓學生充分情緒發(fā)展，用自己的情緒、情感去體驗作品。
    五．突出音樂的教育性
    我們的音樂教育目的并不是為了培養(yǎng)音樂家，而是為了培養(yǎng)和提高國民的素質(zhì)，是面向所有學生敞開大門的陶冶性情、滋養(yǎng)心靈的音樂藝術(shù)教育。而其中最重要的是培育人的創(chuàng)造性和審美能力，這是建設(shè)跨世紀的現(xiàn)代化強國的需要。美國著名作曲家、教育家赫伯特：齊佩爾博士所說：“學習音樂不僅是為了藝術(shù)、為了娛樂，而是為了訓練頭腦，發(fā)展身心，在這方面，音樂是非常重要的?！?BR>    ㈠在音樂教育中激發(fā)學生的愛國熱情。
    音樂教育把愛國愛家鄉(xiāng)等的理性情感轉(zhuǎn)化為生動直觀的感性形式，使中學生在提高音樂審美感受、表現(xiàn)力的同時，心靈得以凈化，道德情操得以升華，完善人格，達到崇高的精神境界。例如，在澳門回歸之際，一首《七子之歌》喚起了學生們對祖國的無限熱愛，對游子回歸祖國的牽掛。歌中唱到“你可知MACAO不是我真姓，我離開你太久了母親，但是他們掠去的是我的肉體，我依然……”。當唱起這首歌，學生們的民族責任感由然而升，祖國的命運、榮辱與每個人夕夕相關(guān)。當唱到“母親啊母親，我要回來”；看到中華人民共和國國旗在澳門特區(qū)高高飄揚時，不少學生流下了激動的熱淚。
    ㈡在音樂教育中進行真善美的熏陶
    老師要引導學生從音樂審美體驗中獲得真善美的情感體驗。例如，小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，當欣賞到“長亭昔別”、“樓臺會”二段時，學生被大提琴與小提琴動人的旋律所傾倒，被主人公真摯地情感所感動──真；“呈示部主部主題”柔美、深情，“副部主題”旋律清新、活躍，使學生體會一種純樸、善良──善；“化蝶”充滿了浪漫與幻想，“一雙彩蝶，翩翩起舞，飛向遠天……”，充滿了對美好生活的向往──美?？梢哉f，“音樂是一種毫不虛偽地反映人和人民的道德品質(zhì)的語言”。
音樂教學是培養(yǎng)學生審美情趣，提高學生藝術(shù)素質(zhì)的重要途徑，作為音樂教師在傳授學生豐富的音樂知識技能的同時，再選用科學的教學手段，不失時機地進行創(chuàng)造性教育，發(fā)揮音樂的特殊功能。音樂教育實質(zhì)上是美的教育、崇高的教育。

文獻資料：
1、《樂記》，人民音樂出版社，1976年
2、王力波：《列子譯注》，2003年
3、李妲娜，修海林，尹愛青編著，《奧爾夫音樂教育思想與實踐》，上海教育出版社，2002年