摘要：“援物比類”指根據(jù)被研究對象與已知對象在某些方面的相似或類同，從而認為兩者在其他方面也可能相似或類同，并由此推測被研究對象某些性狀特點的認知方法。“援物比類”法支撐下的感知力培養(yǎng)把培養(yǎng)整合成了一個科學、完整、嚴謹?shù)倪^程體系，包括了表達—感受—再現(xiàn)表達三個步驟。本文主要采用了“逆勢解讀音樂符號，體會作曲家的創(chuàng)作情感”與“順勢解讀音樂符號，助推小學生再現(xiàn)表達”這兩個相反的互補過程策略去建構(gòu)不同參照物、不同時空背景下的心靈與精神的感性對話，旨在達成“小學生音樂感知力培養(yǎng)”之效。

　　關(guān)鍵詞：音樂符號;援物比類;感知力培養(yǎng)

　　音樂教學中的音樂感知力是學生對音樂的感受，進而外化為對音樂“表達”與“再現(xiàn)表達”的能力。[1]同時，音樂感知力培養(yǎng)是學生在教師引導下的音樂學習過程中形成或提升音樂學科素養(yǎng)的有效方式與途徑。雖然音樂符號是感知力培養(yǎng)的主要載體與媒介，但對于能使作曲家與學生思維共鳴的音樂符號，在教師沒有真正發(fā)揮其自身的主導作用推動音樂符號文本發(fā)揮其媒介作用之前，它就是枯燥、孤獨又缺乏生命力的。對于學生而言，它是理性卻無內(nèi)涵的空殼;對于作曲家而言，它是感性卻無傳承的文物。所以，常規(guī)教學中的音樂感知力培養(yǎng)普遍存在“缺乏整合性、系統(tǒng)化的過程體系”的問題，促使學生音樂學科素養(yǎng)的真正形成或提升成為形同虛設(shè)的擺設(shè)或簡單將其臆想為空中樓閣般的脫離現(xiàn)實的偉大妄想。

　　“援物比類”指根據(jù)被研究對象與已知對象在某些方面的相似或類同，從而認為兩者在其他方面也可能相似或類同，并由此推測被研究對象某些性狀特點的認知方法。[2]“援物比類”法支撐下的感知力培養(yǎng)把培養(yǎng)整合成了一個科學、完整、嚴謹?shù)倪^程體系，包括了表達—感受—再現(xiàn)表達三個步驟(詳見圖1)。本文主要采用了順、逆兩個相反的互補過程策略去建構(gòu)不同參照物、不同時空背景下的心靈與精神的感性對話，達到“援物比類，同氣相求”的效果，力求嚴謹而周密地達成感知力培養(yǎng)之效。

圖1 感知力培養(yǎng)“雙向解讀”圖

　　一、逆勢解讀音樂符號，體會作曲家創(chuàng)作情感之“豐沛”

　　作曲家的音樂創(chuàng)作屬于有感而發(fā)。他們或是因情而動的片段式創(chuàng)作，亦或是用整個人生而歌唱的周期式創(chuàng)作。正如布倫德爾在自己的自述中所說：“對音樂家而言，情感比思想更為重要。”所以，此處需重點逆勢挖掘作曲家理性升華下的感性基礎(chǔ)，有效提升孩子對音樂的感知力。[3]

　　1.基于作曲家“某個生命片段”動態(tài)，讓“感性音樂符號”感性化表露

　　感性音樂符號具有情感表達的外顯性，稍加觀察，就會發(fā)現(xiàn)它。“立足于作曲家某個生命片段的動態(tài)”這一視角，旨在引導學生根據(jù)感性音樂符號剖析一個作曲家在此情此景中的內(nèi)心世界，體會作品的創(chuàng)作情感，從而有效培養(yǎng)孩子的音樂感知力。[4]人音版小學音樂教材，出現(xiàn)了很多作曲家片段式創(chuàng)作的曲目。教師只要能引導學生認真解讀曲中的感性音樂符號，就足以把作曲家的生命片段動態(tài)起來，塑造的形象躍然眼前，作曲家的情思完美地勾勒出來，這非常有益于孩子音樂感知力的培養(yǎng)。

　　(1)以大到小，借作曲家的視角去看。

　　盧梭曾經(jīng)說過：“音樂家的藝術(shù)不在于直接描繪形象，而在于把心靈置于這些對象能夠在心靈里創(chuàng)造的情緒中去。”所以，從作曲家的視角把“自我”置身于“他我”中，才有機會真正走進一個作曲家的內(nèi)心世界。

　　如在教學人音版小學音樂教材四年級第八冊第七單元《友誼的回聲》一課時，教師便是通過“以大到小的空間壓縮”來引導學生走進作曲家的視角的。第一部分：聲色俱動繪山景，身臨其境進山中。學生走進了連綿大山之中，在“自我”中找尋作曲家的“他我”。第二部分：回聲繚繞在何方，大山小山探不盡。 學生感受了那么多不同的山的回聲效果，感受到了大自然的無窮魅力。第三部分：尋聞書中之回聲，身置此中定足看。學生們感受著f pp f pp的回聲效果，思緒萬千。想像著這是一個怎樣的山谷。此時山谷的形象雛形立顯，學生也如“他我”般駐足而看，沉浸其中。

　　孩子們身臨其境般的體悟，不正是一種因“自我”融入于“他我”而生成的忘我之境嗎?在潛移默化中，學生的音樂感知力得到了鍛煉與培養(yǎng)。

　　(2)以淺入深，借作曲家的心境去品。

　　作曲家的視角僅是打開了一扇可以窺探他們感性世界的天窗，最關(guān)鍵的是要通過作曲家的視角順著他們的心境去品味他們的內(nèi)心世界。所以，承襲作曲家的視角從“感性”走向“理性”,才是真正走進一個作曲家的內(nèi)心世界。

　　如在教學《友誼的回聲》一課時，教師便是通過“以淺入深的思維滲入”來引導學生理解作曲家的心境的。第一部分：融通感受知細微，深入音響品心境。學生在f pp f pp與f p f p的對比感受中細細地品味音樂，頓悟：何為失之毫厘、差之千里?第二部分：模擬聲響塑心境，才知作者何之境。學生探索了從“感性”走向“理性”的創(chuàng)作過程，頓悟：何為感性音樂符號的蘊思而寄情?第三部分：順尋心境之路，同化內(nèi)心世界。學生們順著作曲家的心境，在感受中同化著作曲家的內(nèi)心世界，頓悟：感性音樂符號所蘊含的感性世界，才為理性的內(nèi)涵源泉。

　　孩子們感同身受般的感悟，不正是一種順“感性”走向于“理性”而生成的心靈相通嗎?久而久之，學生的音樂感知力便能夠得到有效的培養(yǎng)。

　　2.基于作曲家“整個生命周期”動態(tài)，讓“理性音樂符號”感性化流露

　　理性音樂符號具有情感表達的內(nèi)斂性，稍不留意，就會錯過它。“立足于作曲家一個生命周期的動態(tài)”這一視角，旨在引導學生根據(jù)理性音樂符號剖析一個作曲家的人格特質(zhì)的精神世界，引導孩子體會作品的創(chuàng)作背景，從而有效培養(yǎng)孩子的音樂感知力。人音版小學音樂教材，也出現(xiàn)了很多作曲家周期式創(chuàng)作的曲目。教師只要能引導學生認真解讀曲中的理性音樂符號，就足以把作曲家的生命周期動態(tài)起來，作曲家的“自我”歷歷在目起來，作曲家的精神世界勾勒出來。這同樣有助于孩子音樂感知力的培養(yǎng)。

　　(1)以面聚點，由作曲家的人生境遇去看。

　　聶耳曾經(jīng)說過：“不同生活接觸，不能為生活創(chuàng)作。不鍛煉自己的人格，無由產(chǎn)生偉大的作品。”所以，把“作曲家人生境遇的虛擬現(xiàn)實”置身于“音樂”中，才有機會真正走進一個作曲家的精神世界。