摘自：《鄭州三中》

四、音樂與相關文化

音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現(xiàn)，是直接增進學生文化素養(yǎng)的學習領域。它有助于擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造以及藝術審美的能力。它雖然在某些方面有自己相對獨立的教學內(nèi)容，而在更多的情況下，又蘊涵在音樂鑒賞、表現(xiàn)和創(chuàng)造活動之中。為此，這一領域教學目標的實現(xiàn)，應通過具體的音樂作品和生動的音樂實踐活動來完成。

【內(nèi)容】音樂與社會生活

【標準】1～2年級

感受生活中的音樂，樂于與他人共同參與音樂活動。

能夠通過廣播、電視、磁帶、CD等傳媒聽賞音樂。

能夠參加社區(qū)或鄉(xiāng)村的音樂活動。

【標準】3～6年級

關注日常生活中的音樂。

喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，并經(jīng)常聆聽。

主動參加社區(qū)或鄉(xiāng)村音樂活動，并能同他人進行音樂交流。

樂于聽音樂會或觀看當?shù)孛袼谆顒又械囊魳繁硌荨?

【標準】7～9年級

養(yǎng)成關注音樂的習慣，能夠用實例說明音樂在社會生活中的作用。

喜歡并能夠從傳媒中聆聽音樂，了解和積累音樂信息，愿與同學交換所收集到的音樂材料，交流音樂感受。

在出席音樂會及參與社區(qū)音樂活動過程中，能夠觀察和了解音樂家或民間藝人的活動，并作出自己的評價。

【內(nèi)容】音樂與姊妹藝術

【標準】1～2年級

能夠用簡單的形體動作配合音樂節(jié)奏。

能夠用簡明的表演動作表現(xiàn)音樂情緒。

能夠用色彩或線條表現(xiàn)音樂的相同與不同。

【標準】3～6年級

接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。

能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。

【標準】7～9年級

通過藝術作品，能夠比較聽覺藝術與視覺藝術在表現(xiàn)材料和表現(xiàn)特點方面的相同與不同。

能夠結合所熟悉的影視片，表述對音樂背景或主題音樂的認識。

能夠運用綜合藝術表現(xiàn)手段，進行班級文藝活動的創(chuàng)意與設計。

【內(nèi)容】音樂與藝術之外的其他學科

【標準】1～2年級

能夠了解聲音與日常生活現(xiàn)象及自然現(xiàn)象的聯(lián)系。

能夠用簡單的韻律操動作配合不同節(jié)奏、節(jié)拍、情緒的音樂。

【標準】3～6年級

能夠選用合適的背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。

知道一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性兒童歌曲。

【標準】7～9年級

知道音樂對于情緒的影響，能夠運用合適的音樂進行自我調(diào)節(jié)。

理解聲音藝術與語言藝術的關系，能夠恰當?shù)剡x用音樂，烘托詩詞、散文的意境。

結合所學的社會科學及自然科學知識，加深對音樂作品的理解，知道中國和世界上其他一些國家的代表性歌曲或樂曲及相關的風土人情。

第四部分實施建議

一、教學建議

為保證《標準》的實施，教師應深入領會課程的基本理念，開拓思路，創(chuàng)新方法，以音樂為本，以育人為本，全面實現(xiàn)課程價值和課程目標。

(一)教學中應注意的一些問題

1.遵循聽覺藝術的感知規(guī)律，突出音樂學科的特點

音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎。發(fā)展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。

教師要引導學生喜愛音樂，要加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴；要不斷提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生；要善于用生動活潑的形式進行教學，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。

以音樂審美為核心是中小學音樂教育最基本的理念，應滲透在各個不同的教學領域中，通過音樂感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造及音樂與相關文化的學習，培養(yǎng)學生的審美感知，豐富審美情感，發(fā)展審美想像，深化審美理解，有效地提高學生的音樂審美能力。

2.注意音樂教學各領域之間的有機聯(lián)系

本《標準》設定的四個音樂教學領域是一個相互聯(lián)系、相互滲透的整體。教師應全面理解和掌握音樂教學各領域的內(nèi)容要求及其相互聯(lián)系，并在教學中將其融合成有機整體，全面提高學生的音樂素質(zhì)。

例如"感受與鑒賞"即包含有"音樂與相關文化"，音樂表現(xiàn)的過程同時也是音樂感受和培養(yǎng)、展示創(chuàng)造力的過程。音樂感受與鑒賞能力的提高，可以豐富音樂的表現(xiàn)，促進音樂創(chuàng)造力的發(fā)展。同理，"音樂與相關文化"也只有在音樂鑒賞、表現(xiàn)和創(chuàng)造活動中才能真正得以理解和體現(xiàn)。

3.面向全體學生，注意因材施教

課堂教學是學校音樂教育的主要渠道，學校和教師要為全體學生提供足夠的音樂教學時間、空間和條件。學生音樂能力的客觀差異，要求教師對所有學生給予普遍的關懷和鼓勵，使他們充滿自信地參與各項音樂活動。對音樂特長學生應給予相應的指導，并引導和鼓勵他們關心集體的音樂學習。

4.建立平等互動的師生關系

音樂教學活動應該是過程與結果并重，教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。教師應在教學過程中建立民主、平等的師生交流互動關系。

教學形式應靈活多樣，應根據(jù)不同的教學內(nèi)容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創(chuàng)設充滿音樂美感的課堂環(huán)境。要突出學生在教學中的主體地位，便于學生參與各項音樂活動，便于教學過程中的師生交流。

5.運用現(xiàn)代教育技術手段

以信息技術為代表的現(xiàn)代教育技術極大地擴展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源，在音樂教育中有著廣闊的應用前景，教師應努力掌握現(xiàn)代信息技術，利用其視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優(yōu)點為教學服務。要充分發(fā)揮學生在學校、家庭和社區(qū)運用電腦網(wǎng)絡方面所蘊藏的巨大教育潛力，引導學生利用現(xiàn)代信息技術學習音樂。

教師應加強對學生在影視、廣播、網(wǎng)絡上學習音樂的指導。

6.因地制宜實施《標準》

我國是幅員遼闊人口眾多的多民族國家，各地區(qū)、各民族和城鄉(xiāng)之間存在差別，各學校和教師應結合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當?shù)氐恼n程資源，營造良好的校內(nèi)外音樂環(huán)境，豐富具有區(qū)域文化和民族文化特色的教學內(nèi)容，因地制宜地把握教學領域內(nèi)容標準的彈性尺度。

（二）關于教學內(nèi)容的幾點提示

1.感受與鑒賞

感受與鑒賞是音樂教學的重要內(nèi)容，是培養(yǎng)學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑。這一部分內(nèi)容的教學應注意以音樂為本，從音響出發(fā)，以聽賞為主。教師的講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發(fā)性。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發(fā)想像和聯(lián)想。要尊重學生的獨立感受與見解，鼓勵學生勇于表述自己的審美體驗，以利于激發(fā)學生聽賞音樂的興趣，逐步養(yǎng)成聆聽音樂的良好習慣，積累感受與鑒賞音樂的經(jīng)驗。

2.演唱

演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內(nèi)容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。歌唱技能的練習，應結合演唱實踐活動進行。創(chuàng)設與歌曲表現(xiàn)內(nèi)容相適應的教學情景，激發(fā)學生富有情感地歌唱，以情帶聲，聲情并茂。注意變聲期的嗓音保護，避免喊唱。

要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現(xiàn)力，盡早建立與他人合作演唱的經(jīng)驗，培養(yǎng)群體意識及協(xié)調(diào)、合作能力。合唱教學可從輪唱開始，逐步過渡到多聲部合唱。

唱歌教學要注意調(diào)動每一個學生參與的積極性，培養(yǎng)演唱的自信心，使他們在歌唱表現(xiàn)中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。

3.演奏

器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用。器樂教學應與唱歌、鑒賞、創(chuàng)造等教學內(nèi)容密切結合。例如，可用樂器為歌唱做伴奏，演奏欣賞曲的主題音調(diào)等?？刹捎酶鞣N演奏形式，以學生普遍學習樂器的合奏為主，鼓勵學生從實際條件和各自的興趣愛好出發(fā)，在普遍參與中發(fā)展自己的特長。

課堂樂器應易學易奏，便于集體教學使用。吹奏樂器必須符合衛(wèi)生標準，發(fā)音純正?？梢虻刂埔?，選擇學習本地區(qū)、本民族適宜中小學課堂教學的樂器。鼓勵和引導學生自制樂器。

4.識讀樂譜

樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于進行音樂表演和創(chuàng)造等教學活動，識譜要與演唱、演奏、創(chuàng)造、鑒賞等教學內(nèi)容密切結合，要以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上進行。可以通過學生熟悉的歌曲或樂曲識讀樂譜，也可以借助樂器演奏來學習。

簡譜和五線譜是我國現(xiàn)行的兩種主要譜式，各地、各校在教學中可自行選擇。五線譜教學建議采用首調(diào)唱名法。

5.創(chuàng)造

音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術。音樂創(chuàng)造是指在中小學音樂教學中的即興創(chuàng)造和運用音樂材料來創(chuàng)作音樂的活動。在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性的機會。教師應將創(chuàng)造力的培養(yǎng)貫穿于各個教學領域，要啟發(fā)學生創(chuàng)造性地進行藝術表現(xiàn)，不要"標準答案"去束縛學生。同一個練習，可能有多種答案。

二、評價建議

音樂課程評價應充分體現(xiàn)全面推進素質(zhì)教育的精神，貫徹《標準》的基本理念，著眼于評價的教育、激勵與改善的功能。通過科學的課程評價，有效地促進學生發(fā)展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發(fā)展。

（一）音樂課程評價的原則

1.導向性原則

音樂課程評價應有利于學生了解自己的進步，發(fā)現(xiàn)和發(fā)展音樂的潛能，建立自信，促進音樂感知、表現(xiàn)和創(chuàng)造等能力的發(fā)展；有利于教師總結、提高自己的教學水平；有利于加強和改進學校的音樂教學工作，并有利于促進課程的發(fā)展。

2.科學性原則

評價指標的確定和評價方法的選擇應以音樂學科的特點和音樂教學的客觀規(guī)律為依據(jù)，體現(xiàn)中小學音樂課程的性質(zhì)與價值，符合青少年身心發(fā)展特點和音樂審美教育規(guī)律。

3.整體性原則

無論是評價學生、教師，還是評價學校音樂教育工作，都應從整體著眼，涵蓋課程目標的各層面和教學的各領域。對學生的評價要用發(fā)展的眼光，從不同階段的回顧和對比中，把握其進步與發(fā)展，使評價起到激勵和促進的作用。

4.可操作性原則

評價的指標和方法要簡便、明晰，易于操作和推廣。根據(jù)音樂教學的特點，應將定性評價與定量評價相結合，將形成性評價與終結性評價相結合，把評價溶進教學的全過程，使自評、互評和他評有機地結合起來，形成生動活潑的良好評價氛圍。

（二）評價內(nèi)容

1.學生

對學生的評價應關注情感態(tài)度與價值觀和知識與技能方面的指標，還應考察學習過程與方法的有效性。如：對音樂的興趣愛好與情感反應，音樂實踐活動中的參與態(tài)度、參與程度、合作愿望及協(xié)調(diào)能力，音樂的體驗與模仿能力、表現(xiàn)能力，探究音樂的態(tài)度與創(chuàng)編能力，對音樂與相關文化的理解以及審美情趣的形成等。

2.教師

對教師的評價主要是教育思想、業(yè)務素養(yǎng)、教學態(tài)度、教學方法和效果、教學業(yè)績（含課外音樂活動）及在師生的交往與溝通中是否愛護和尊重學生等。

3.課程管理與課程發(fā)展

對管理者和課程的評價主要有：學校領導對音樂教育功能的認識和重視程度、學校的藝術氛圍、音樂課的開設、音樂教師和音樂教學設施的配備、課外音樂活動的開展等。對《標準》執(zhí)行情況和出現(xiàn)的問題進行階段性的評價和分析，及時加以總結，不斷調(diào)整和完善，促進課程的建設與發(fā)展。

（三）評價的方式與方法

1.形成性評價與終結性評價相結合

音樂教學的實踐過程，是評價的一個重要方面，應予以充分的關注，在教學過程中經(jīng)常進行?？刹捎糜^察、談話、提問、討論、抽唱（奏）等方式進行。

2.定性述評與定量測評相結合

在音樂教學活動中，對學生的音樂興趣愛好、情感反應、參與態(tài)度、交流合作、知識與技能的掌握情況等，可以用較為準確、形象的文字進行定性評價，也可根據(jù)需要和可行性，進行量化測評。無論采用哪種方法，都要注意科學性。

3.自評、互評及他評相結合

對學生和教師的評價可采用自評的方式，以描述性評價和鼓勵性評價為主。由于在音樂學習中學生個體差異明顯，因此，學生評價的重點應放在自我發(fā)展的縱向比較上。

"班級音樂會"能充分體現(xiàn)評價的民主性，營造和諧、團結的評價氣氛。通過班級音樂會或其他活動，展示師生音樂作品、音樂小評論、演出照片、錄音錄像等,達到相互交流和激勵的目的，是一種生動活潑的評價方式。

學生和教師的自評、師生之間和教師之間的互評、學校和上級主管部門對教師的評價、家長對教師的評價以及師生和家長對學校音樂教學工作和音樂課程的評價，都是重要的評價方式，可以多渠道地獲取改進音樂教學的信息，及時調(diào)整和改善教學，提高音樂教學質(zhì)量。但評價活動不宜過多，盡量簡化評價過程，防止流于形式。

三、課程資源的開發(fā)與利用

1.《標準》和據(jù)此編寫的教材是音樂課程最重要的基本資源。學校應組織教師認真學習《標準》，選擇經(jīng)國家教育部審查通過和教育主管部門推薦的教材（包括學生用教科書、音響教材及教師用參考書），依據(jù)《標準》和教材精心地、創(chuàng)造性地實施音樂教學。

2.按《基礎教育課程改革綱要(試行)》的規(guī)定，實行國家、地方、學校三級課程管理，除國家課程外，地方和學校自主開發(fā)的課程應占有一定比例。地方和學校應結合當?shù)厝宋牡乩憝h(huán)境和民族文化傳統(tǒng)，開發(fā)具有地區(qū)、民族和學校特色的音樂課程資源。

3.音樂教學設施是實現(xiàn)課程目標的保證。學校應配置音樂專用教室和專用設備，如鋼琴、風琴、手風琴、電子琴、音像器材、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。

學校圖書館及教研組應購置音樂書籍、雜志、音像資料等供教師備課、進修和研究使用；學校的學生閱覽室也應配備音樂讀物、雜志和音像資料，供學生收集、查閱資料使用。

4.學校的廣播站、電視臺、網(wǎng)站是音樂教育的一個重要資源，也是建設校園精神文明的窗口之一，應配合音樂課堂教學，經(jīng)常播放健康向上的音樂，拓寬學生的音樂文化視野，形成良好的校園文化氛圍。

學校的禮堂、大教室、多媒體教室、室內(nèi)體育館等也應視為音樂課程資源的一部分，可以利用這些設施，舉辦歌詠比賽、文藝匯演、師生音樂會或音樂講座等。

5.學生課外藝術活動，是音樂課程資源的重要組成部分，音樂教師有責任承擔此項任務，學校應將此項工作計入教師工作量，并在設備、經(jīng)費和場地上予以支持和保障。

6.開發(fā)與利用校外各種音樂課程資源。應重視家庭和社會音樂環(huán)境對學生音樂愛好、審美情趣的影響，并予以積極的引導。

中國傳統(tǒng)音樂是民族文化的重要組成部分，要善于將本地區(qū)民族民間音樂資源運用在音樂教學中，使學生從小就受到民族音樂文化的熏陶。

7.各種形式的音樂和音樂教學交流能有效促進課程資源信息的溝通，應積極開發(fā)和利用現(xiàn)代信息技術，利用網(wǎng)絡交流課程資源。

四、教材編寫建議

編寫教材應以《標準》為依據(jù)。音樂教材應包括學生用教科書、教師用參考書及與之相匹配的音響教材。編寫教材之前要向教育行政部門申請立項；編寫后需經(jīng)教育行政部門審查通過方能使用。

（一）教材編寫的原則

1.教育性原則

教材應將思想性與藝術性有機地結合，體現(xiàn)音樂教育的規(guī)律，滲透思想品德教育。

2.學生為本原則

從學生的興趣、能力和需要出發(fā)，結合學生的生活經(jīng)驗，遵循學生的生理、心理及審美認知規(guī)律，提供感受音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂及學習音樂文化知識的機會。為學生終身學習和音樂審美素質(zhì)的可持續(xù)發(fā)展奠定基礎。

3.科學性原則

注意音樂知識技能的準確性、嚴謹性；符合學生音樂審美認知規(guī)律，建立基礎音樂教育的科學體系。

4.實踐性原則

音樂知識技能學習應在音樂實踐活動中進行，教材應重視實踐活動的設計。教材的難度、分量要適應多數(shù)地區(qū)的水平，以便于全體學生參與實踐活動。

5.綜合性原則

教材要注意發(fā)掘音樂文化的內(nèi)涵，加強音樂文化與姊妹藝術、其他相關文化的聯(lián)系。

6.開放性原則

正確處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代、經(jīng)典與一般、中華音樂文化與世界多元文化的關系，注意吸收具有時代感、富有現(xiàn)代氣息的優(yōu)秀作品，密切聯(lián)系社會生活，豐富教材內(nèi)容，開闊學生的音樂視野。

根據(jù)《標準》編寫的教材占教材總量的80%～85%，其余15%～20%留給地方教材及學校教材。

（二）教材內(nèi)容編寫建議

1.在教材所選曲目中，民族傳統(tǒng)音樂、專業(yè)創(chuàng)作的經(jīng)典作品、優(yōu)秀的新作品等均應占有一定比例。中外作品的比例要適當。選擇教材要有利于欣賞、歌唱、演奏、創(chuàng)造性活動等內(nèi)容的綜合運用，使音樂與相關文化相互滲透。

2.音樂基礎知識和基本技能的教學內(nèi)容要有機地滲透在音樂活動之中。音響教材應包括歌曲示范演唱、歌曲伴奏、欣賞曲、實踐范例及供教師選用的一定數(shù)量的備用樂曲。

3.所選教材的難度、分量要適度。

4.教師用參考書應包括教學目標、教材分析、教學建議及有關參考書目等。

編寫內(nèi)容既要有利于教學的規(guī)范性，也要有利于發(fā)揮教師的主動性和創(chuàng)造性。

（三）教材呈現(xiàn)形式的建議

1.學生用教科書要圖文并茂、生動活潑；文字要簡明、富有趣味性和可讀。

2.教師用參考資料除了用文字表述的教師用書之外，要大力提倡開發(fā)多媒體教學輔助軟件。

3.音響教材要緊密配合教科書的選曲，并用多種形式呈現(xiàn)（如：錄音帶、錄像帶、VCD等）。演唱、演奏與錄音效果要具有規(guī)范性。