我曾多次走進中小學的音樂課堂去聽課，音樂教師的現(xiàn)狀令我驚訝：在他們的音樂課上有好多教師在范唱這一環(huán)節(jié)放錄音。
范唱需要教師自彈自唱，是教師綜合素質(zhì)的展現(xiàn)，能夠讓學生直接體驗到音樂的魅力和感染力；能夠讓學生感受到教師扎實的基本功，學生便能夠從心理上佩服教師，所以就會和教師很好的合作，這樣，教師就能夠順利地把學生帶入音樂高雅的殿堂。

而我們的音樂教師并不是全都具備這種素質(zhì)，根據(jù)這一點，我想從以下幾個步驟談一談音樂教師的彈唱訓練。

第一步，了解歌曲的調(diào)性

當我們拿到一首歌曲，第一步就是要了解這首歌曲的調(diào)性（是什么調(diào)的，是大調(diào)式還是小調(diào)式或者民族調(diào)式），我們只有掌握了歌曲的調(diào)性，才能夠考慮如何選擇和使用和弦；如何去確定歌曲的情緒，這是非常重要的一步。切記不要每首歌曲都用C大調(diào)，否則，你會永遠沒有進步。

第二步：確定所使用的和弦

調(diào)性確定以后，便是如何選擇和弦，如果是大調(diào)式的歌曲，要多選擇大三和弦，盡量不用或少用小三和弦，賦予歌曲明亮、高亢的色彩；如果是小調(diào)式的歌曲，要多選擇小三和弦盡量不用或少用大三和弦，賦予歌曲暗淡、柔和的色彩；如果是民族調(diào)式的歌曲，則多用打破三度關(guān)系的三和弦，少用西洋調(diào)式規(guī)整的三和弦，賦予歌曲民族特色。這一步需要在旋律下面先去寫和弦，經(jīng)過大量練習直到熟練以后，才能用心去感受，不用一個和弦一個和弦的去寫了。

第三步：了解歌曲的情緒

和弦確立了，然后就要熟讀歌詞和旋律，了解歌曲的情緒。如果是莊嚴、凝重的歌曲，可使用柱式和弦；如果是歡快、跳躍的，可使用半分解和弦；如果是抒情性的，便可使用全分解和弦。切記，如果情緒弄錯，和弦使用不當，便會給人一種壓抑和不舒服的感覺。如果每種音型都熟練了，就可以嘗試在一首歌曲里面把這些音型綜合運用，注意：音型的選擇是根據(jù)每個樂句的情緒來定的。

第四步：尋找歌曲的高潮點

找到歌曲的高潮點后，便要確定適當?shù)囊粜腿ズ嫱校莩咴谘莩叱秉c時就會以更飽滿的情緒去歌唱。

第五步：尋找伴奏的機會去鍛煉

這一點非常重要，音樂教師良好的心理素質(zhì)很多是從這里來的。

這五步說起來很簡單，真正做起來是非常不容易的。它需要一步一步的分節(jié)去練習，把每一步都練成一種感應，形成一種下意識的，然后你就能夠不用去寫、不用去想，把那種心理感應流露于十指間，流露于鋼琴的每一個琴鍵上，流露于那動人的旋律中。

當然，我所說的這幾個步驟，是針對懂樂理、懂和聲、有一定的演奏演唱基礎(chǔ)而在彈唱方面有所欠缺的音樂教師而言的，而對于初學者則不適用。

衷心的希望每位音樂教師都能夠獨立思考，發(fā)展個性，開拓思維，既有法可依，又無定法，在繼承傳統(tǒng)的前提下敢于創(chuàng)新，使彈唱水平更上一層樓。