(三)從雙基的量變到素養(yǎng)的質(zhì)變

　　筆者在跟一位資深的音樂學科帶頭人交流時意識到，近幾年來很多地方學生合唱比賽的水平在下降。歸根結(jié)底，問題的根源不在合唱比賽，而是我們平時的課堂教學出了問題，即教師在平時的教學中比較浮躁，缺乏一種靜下心來、咬定青山不放松的堅持與信仰。相反，有些學校持之以恒地堅持幾年做一件小事：在音樂課堂中進行音準、節(jié)奏的雙基訓練，比如用擊拍法學唱歌曲、開展節(jié)奏組合訓練、運用科爾文手勢訓練音準、唱一唱簡單的和聲音程等，這些學生的音樂素養(yǎng)會明顯高于其他班級。若這樣的學生去參加合唱比賽，既不用突擊訓練，也不用焦慮于比賽的訓練過程。冰凍三尺非一日之寒，馬拉松運動員的耐力不是一天練就的，學生的素養(yǎng)也不是幾天就能速成的。以節(jié)奏素養(yǎng)形成為例，我們應(yīng)該在日常音樂教學中注重教材內(nèi)容的縱向銜接，將涉及的節(jié)奏羅列一下，看看小學音樂教材中什么時候出現(xiàn)附點節(jié)奏?什么時候出現(xiàn)切分節(jié)奏?什么時候出現(xiàn)休止符?從一年級開始，就要踏踏實實做好每一件小事，每一節(jié)課下來都要讓學生學有所獲。例如，這節(jié)課的重點是學會新的節(jié)奏型，下一節(jié)課學會聽辨和聲音程，再下一節(jié)課了解音樂速度，扎扎實實地把每一節(jié)課的難點解決到位，避免每一年的音樂學習都是在重復(fù)“炒冷飯”。從低年級的科爾文手勢到中年級創(chuàng)作兩小節(jié)的歌譜，再到高年級創(chuàng)作一個簡單的樂句或一小段樂曲，使學生的音樂能力隨著學段的遞增不斷提高，實現(xiàn)從理性到感性的審美感知，從量變到質(zhì)變的素養(yǎng)提升。

　　三、建框架—素養(yǎng)深度化

　　(一)點面結(jié)合，強化素養(yǎng)

　　假如說教材是一幅名畫，那么我們的課堂教學就是臨摹名畫的過程。臨摹的最初階段就是訓練技能技巧，做到形似;最高階段則要求能夠感悟名畫的意蘊之美，做到真正的神似。教師在認真設(shè)計教案的基礎(chǔ)上，必須把教案中的深度學習體現(xiàn)出來。具體到教學時要做到“心中有全局”，才能舉重若輕般做好銜接。教師只有全面了解、理解整個小學階段的素養(yǎng)目標，才能更加準確地定位每一單元、每一課時的學習任務(wù)。站在大單元的視角進行備課，既要有縱向的視野，也要考慮橫向的具體內(nèi)容，只有這樣，零散的知識內(nèi)容才會變得系統(tǒng)且完整。心里裝的格局越大，我們的音樂教學才能做得更實、更深，前進的步伐才能走得更遠。

　　比如在《義務(wù)教育藝術(shù)課程標準(2022年版)》中，針對演唱學習領(lǐng)域，一二年級和三到五年級等都有遞進的階梯式目標要求：一二年級的演唱學習任務(wù)是趣味唱游，即以歌唱為主，融合演奏、聲勢、律動、即興表演、舞蹈表演等多種表演形式及其活動內(nèi)容，以趣味化游戲方式開展音樂活動;三年級及以上學段的演唱學習任務(wù)是獨唱與合作演唱，要求學生樂于參加各種演唱活動，能用正確的姿勢和方法、自然的聲音，自信有感情地獨唱或與同伴合作進行齊唱、輪唱、固定音型伴唱以及其他形式較為簡單的合唱。(3)脫離總目標的音樂教學，其知識的獲得將是“斷點”的，審美經(jīng)驗的形成也是“斷層”的。繪畫的臨摹內(nèi)容可以被替換，教材同樣也可以重組和編創(chuàng)。按照音樂學科核心素養(yǎng)的發(fā)展確定單元學習的主題，可以打通年級和學段的界限，跨越教材單元對內(nèi)容進行整合。

　　備課不是一課一課備的，而是應(yīng)基于單元進行跨越學段的整合。以筆者所在地區(qū)選用的音樂教材為例，其中涉及三十多首民歌，如若“就民歌唱民歌”“就作品賞作品”，肯定是不可取的。我們可以中國民歌為主線，進行內(nèi)容的遷移和整合，無論是基于民歌的地域性特點，還是基于具體的表現(xiàn)形式，都會比單純的零散式教學更有成效。即不再是單一地教唱或欣賞某一首民歌，而是讓每一次教學都有根基，實現(xiàn)知識、技能，甚至素養(yǎng)的系統(tǒng)積累與提高。

　　(二)自我實踐，深化素養(yǎng)

　　高中“新課標”的修訂告訴我們：我國傳統(tǒng)的“學科本位”課程開始向“學生本位”課程真正跨越。音樂課堂教學的最終目的就是要實現(xiàn)學生的發(fā)展。教師可以創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的教學目標讓學生主動參與到教學中來，引導(dǎo)學生進行自主學習。比如，音樂課堂教學中涉及柴科夫斯基及其作品時，可以讓學生在課外利用網(wǎng)絡(luò)去尋找作曲家柴科夫斯基的生平簡介、主要作品等，了解《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》等劇目中的經(jīng)典樂曲(比如華麗典雅的《花之圓舞曲》)，表現(xiàn)波光粼粼、水波蕩漾的《六月船歌》……在自主探究、自主實踐的過程中成為課堂學習真正的主人。除了課堂教學可以實現(xiàn)自我實踐外，筆者還嘗試了課前音樂欣賞的實驗環(huán)節(jié)，即提前布置課前音樂欣賞的曲目要求：所選的音樂作品內(nèi)容必須健康，符合學生的年齡特征，最關(guān)鍵的是讓學生感受到音樂的美感。待到下一周，學生們便興致勃勃地帶來了自己喜歡的音樂作品，包括他們喜歡的優(yōu)秀流行音樂、生活中常見的一些經(jīng)典音樂作品等。如此，課內(nèi)與課外的音樂學習便縱向銜接了起來。筆者還設(shè)置了課后特長表演三分鐘活動，讓學生帶上自己的樂器，彈一彈、拉一拉，豐富課后音樂生活。榜樣的力量是無窮的，這樣的學習不僅可以拓寬學生的音樂視野，還大大提高了他們的學習積極性，可見課前、課后同樣能夠成為他們音樂夢想開始的時刻。此外，期末考評時，筆者允許學生不僅可以展示教科書中涉及的音樂作品，也可以通過唱、奏、舞等多種形式表現(xiàn)自己課外學習的優(yōu)秀音樂作品。學生自主化音樂實踐使音樂課堂更加立體化，也使他們發(fā)現(xiàn)原來音樂學習不是只有單行道，而是課內(nèi)課外的多元化學習。當學生的學習變得更自主，當課堂的學習方式發(fā)生了改變時，學生的音樂素養(yǎng)在自我實踐中得到可持續(xù)發(fā)展，音樂核心素養(yǎng)也就落地了。

　　(三)文化理解，完善素養(yǎng)

　　音樂是一門綜合性的藝術(shù)，它包含了文學、美學、歷史、地理等知識。每一首音樂作品背后都有著深厚的文化底蘊，音樂課上引導(dǎo)學生在演唱、聆聽等活動中感受、理解音樂特點和文化內(nèi)涵，是教師的重要任務(wù)之一。比如，要想激發(fā)學生對中國民歌的興趣，我們就應(yīng)從聽覺體驗出發(fā)，不斷增加他們對音樂作品的文化理解，引導(dǎo)他們深度感受民族音樂的博大精深，從而豐富學生的審美經(jīng)驗和文化理解力。以歌曲《我的祖家是歌鄉(xiāng)》教學為例，該作品是筆者設(shè)計的音樂活動課程“五彩民歌風”中的一個子課題，“五彩”形容豐富多樣，選用的作品來自青海、海南、云南、貴州、臺灣等不同地區(qū)，涉及漢族、回族、彝族、傣族、高山族等民族，表現(xiàn)的形式有歌、有舞、有器樂，有著較廣泛的代表性。我們引導(dǎo)學生以“怎樣才能唱好這首歡樂的舞曲?用怎樣的聲音表現(xiàn)出濃濃的民歌韻味?”為驅(qū)動性問題，通過相互關(guān)聯(lián)、層層遞進的音樂任務(wù)，幫助學生找到唱好、唱美民歌的各種要素，在唱一唱、跳一跳、舞一舞、辨一辨等任務(wù)探究的過程中學習歌曲。民歌、民族舞蹈都來源于人們的生活，所以說藝術(shù)源于生活又高于生活。教材中有很多優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作品，通過學習，可以讓學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養(yǎng)愛國主義情操，更重要的是能夠從文化的角度理解音樂，理解與音樂共生并存的風土民情?？傊?，要通過音樂課堂中的多種音樂活動，傳承和弘揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化，增進學生的文化理解力，從而提升和完善音樂素養(yǎng)。