作者：黃思路 轉(zhuǎn)貼自：新華網(wǎng)消息 據(jù)《書摘》（2月）

1999年夏天，我獲得了美國的愛斯本音樂學校的全額獎學金，于是我揣著錄取通知，獨身一人到美國去學習古典音樂。到美國去的那天，我在飛機上碰到了一個美國的樂團，他們剛結(jié)束在上海的演出，在洛杉磯機場和我一起下了飛機。我看見樂團的一個團員穿的Ｔ恤衫上印著“愛斯本音樂學?！钡淖謽?，心想，這不正是我這次要去的學校嗎？我斷定這人一定是個校友。
　　到了愛斯本后才知道，全世界的音樂院校都有我們的校友。50年來，我們學校培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀的音樂家，其中還有不少是世界級的。
　　到美國不久，就發(fā)現(xiàn)美國的音樂教材和國內(nèi)的大不一樣。剛?cè)サ臅r候?qū)σ恍┦虑槌３ＳX得很奇怪：于是就請教隔壁的王慧。
　　王慧是個華裔女孩，來美國四年多了。她從前的老師是中央音樂學院的名教授，出國后又師從英國一位小有名氣的鋼琴家，因此在鋼琴學生中可算是佼佼者了。
　　我和王慧常常談起中西方音樂教育之間的差異，她深有感觸地告訴我說，在國內(nèi)學琴注重技巧，學生苦練基本功，樂感卻不夠好；美國技巧不是最重要的，老師強調(diào)的是對作品和作曲家的理解，注重的是對學生全面音樂素質(zhì)的培養(yǎng)。我們常?？吹街袊鴮W生彈一手漂亮的好琴，卻不大會欣賞音樂作品，而且許多學生雖然學的是音樂專業(yè)，卻只了解自己學習的樂器，對于其他樂器或者不同類型的音樂卻常常知之甚少；美國學生不是最講究技巧，但他們善于表現(xiàn)作品的內(nèi)容，在廣闊的音樂領域里學習了解的方面也廣。所以，人們常說，國內(nèi)培養(yǎng)pianists（鋼琴師），國外培養(yǎng)musicians（音樂家）。
　　美國老師對學生要求不高，但很注意培養(yǎng)他們喜愛音樂，所以美國的琴童的日子很好過。相反，國內(nèi)學琴的孩子幾乎個個都“談琴色變”，當然也就不容易發(fā)揮出潛力了。

兒童專場音樂會
　　愛斯本每星期都有專門為兒童舉辦的音樂會，臺上的音樂家在演奏，臺下的孩子愛怎么唱就怎么唱，還可以跑到臺上去跳舞。別看全場亂糟糟的，孩子們早已在玩鬧中愛上了音樂。
　　我曾在兒童專場音樂會當過檢票員，那種場面真是令我畢生難忘。
　　音樂會開始前，我們給每個孩子發(fā)一個漂亮的徽章，上面寫著：
　　“……quiet as a mouse.I am here to hear.(……安靜得像只小老鼠，我是來這里聆聽的。）”
　　音樂開始時，我們勸小觀眾不要吵鬧，不要到處亂跑，不過收效甚微。
　　音樂響起，孩子們?nèi)颗d奮起來，有的跳舞，有的跳高，有的哭，有的喊……還有的把過道當滑雪場，“哧溜”――從高處的后排一路滑到低處的前排，好不熱鬧！
　　我們檢票員成了臨時交警，站在過道上指揮交通。
　　滿場都是孩子！有意思的是，我們的職責不是喝令他們坐下，禁止他們唱、跳、鬧，而是保護他們的安全！
　　臺上是著名的樂團在演奏，演員們對場內(nèi)的混亂視而不見，就像《泰坦尼克號》沉沒時的那個樂隊，盡情地陶醉在自己的音樂里。
　　指揮不僅不生氣，還笑瞇瞇地騰出一只手來對臺下的頑童們示意，讓他們跑到臺上來鬧!
　　于是，臺上的樂團里，出現(xiàn)了伴舞的孩子，個個興高采烈，家長也笑逐顏開，我回頭一看，音樂廳的經(jīng)理也樂得合不攏嘴。
　　這場兒童專場音樂會，真成了愛斯本兒童的狂歡節(jié)。

伴奏課
　　在我的伴奏課老師斯洛恩太太眼里，我們這些學生都是最聰明的天才。她上課時常常彈了一支又一支曲子的片斷，然后讓我們猜每首的作者是誰。她帶著一絲神秘的笑容彈奏著，我們幾個站在琴邊，絞盡腦汁地猜。我們猜不出來時，她也堅持不說出答案，但總是會轉(zhuǎn)過身來，笑瞇瞇地看著我們，一點一點耐心地提示：
　　“再仔細聽聽，這首曲子像是什么派的?”
　　“嗯……浪漫派……？”我怯生生的。
　　“…那么，時間該是――”她眼里滿是鼓勵。
　“19世紀！”我們異口同聲。
　　“太好了！猜猜是哪一個生活在19世紀的作曲家?”她的眼神透出企盼。
　　“是……勃拉姆斯嗎?”嘉斯敏問。
　　“嗯，接近了!真好！不是那么強烈的，風格更細膩一些，再猜猜 !”
　　“舒曼，是嗎?”大男生羅伯特說。
　　“太對了!就是他！你們真聰明!”斯洛恩太太拍著手，從琴凳上蹦起來，一臉陽光燦爛，比我們還高興。
　　接著，斯洛恩太太就順帶給我們介紹這首曲子的特點和作曲家的創(chuàng)作風格。一堂課下來，我們猜了好多曲，玩了個夠，也學了個夠，開心得不得了。

排練技巧訓練課
　　有一天我去旁聽室內(nèi)樂排練技巧訓練課，聽這課名，我就以為一定非?？菰镫y懂，老師的每句話都充滿了專業(yè)術(shù)語，可是結(jié)果我卻像音樂會上的那些孩子一樣，一下就著迷了。老師叫了幾個同學臨時組成一個五人重奏組合，拿一個新的曲目讓他們在臺上當眾排練，讓我們觀察哪一個人在排練中出了錯，出的是什么錯。演奏的學生一邊看譜一邊試奏，臺下的學生也跟著緊張，就像是在看比賽。他們一出了錯，拉不下去，我們就大笑。笑過之后，老師問我們，剛才問題出在哪里。全場氣氛熱烈，大家都顧不上舉手，就爭著大喊起來：
　　“他們演奏前沒有和鋼琴對音、調(diào)弦！”
　　“每個和弦下去前，他們沒有互相對視做眼神交流！”
　　“急速的部分，第一小提琴和大提琴沒有完全對準!”
　　一點兒都不像在課堂上！每個人都用心地聽，積極地討論，不知不覺之間，老師就把排練技巧的要點都講完了，我們大家沒費什么力氣就牢牢記住了。

打擊樂
　　我在國內(nèi)時，跟著一個省歌舞團的鼓手學架子鼓，去美國前，老師吩咐我有機會多去聽幾節(jié)課。于是，打擊樂專業(yè)學生上課時，我便去旁聽。
　　那天我一進門，老師就問我叫什么名字，我告訴了他。
　　“多好的名字！”他說。
　　他給我一件樂器，叫我端在手上，站在一個打擊樂學生對面，讓他來敲打。
　　開始教節(jié)奏的時候，他對大家說：
　“我們今天就用路路的名字來打節(jié)奏。”
　　于是大家一邊演奏，一邊齊聲喊著：
　　“路路！路路！路路！……”
　　那個打擊樂學生用力敲著我手上的樂器，大家都高興得手舞足蹈，像小孩子一樣。
　　這么多人狂喊著我的名字，真像一場歌手演唱會，當然，我就是那個歌星！
　　學校還舉辦了一次打擊樂專場音樂會，真是令我大開眼界，在其他地方是看不到這么專業(yè)的打擊樂演出的。
　　我們學校的打擊樂團真是酷斃了！全校最好的打擊樂學生都參加了演出，一共有九個節(jié)目，其中一個節(jié)目是為一部電影的片斷配樂。那是一部非洲電影，叫《波瓦恰奇》。
　　電影開始放映時，整個音樂廳突然暗下來。舞臺正中央的大屏幕上，好多窮苦的黑人扛著沉重的貨物，拼命地干活，烈日下的大地塵土飛揚，卻依然能看清黑奴們干裂的嘴唇、憂恨的眼睛和緊繃的肌肉。十幾個打擊樂演員全部換上一身黑衣服，就站在大屏幕兩旁演奏，有木琴、非洲鼓、定音鼓、鐘鼓……屏幕下一盞幽暗的燈光下，幾個穿著黑色長袍的歌手在唱著歌。非洲的鼓點，非洲的歌曲，伴著黑奴們粗重的喘息，摻著小黑娃凄厲的哭聲，滲透著悲苦的哀怨和濃烈的鄉(xiāng)愁，受蹂躪的人們無聲的控訴和壓抑的忿恨融合在這熟悉而又遙遠的鄉(xiāng)樂中，遠遠地傳達，苦苦地掙扎。
　　突然，大鼓震天一擊，電影片斷戛然而止。
　　全場一片沉寂。
　　音樂廳驟然亮起，聚光燈倏地投向舞臺兩側(cè)的黑衣樂手。
　　雷鳴般的掌聲幾乎掀翻了屋頂……
　　有一個節(jié)目是木琴獨奏。樂手是我的朋友，一個來自臺北的女生，本屆全校打擊樂比賽的冠軍，正在加州一所著名的音樂學院里攻讀打擊樂博士學位。
　　女“打手”！博士生！真夠酷的。
　　有兩個節(jié)目最熱鬧了，37件打擊器“閃亮登場”，正中間是一套架子鼓。演員看上去和我一般大，一陣亂棒，串串在音樂廳上空炸開，漫天狂舞?？吹骄侍?，我身旁的檢票員安妮竟失聲尖叫起來。
　　鼓手打得轟轟烈烈，觀眾看得眼花繚亂，都情不自禁地站起來，典雅端莊的音樂廳里時不時響起瘋狂的掌聲和熱烈的喝彩。
　　這個打擊樂專場空前火爆，有一些古典音樂專業(yè)的同學就此迷上了打擊樂?！?br/>
鋼琴課
　　我非常喜歡我的鋼琴老師威克斯特朗夫人。她的樣子好可愛，有時候她的神情就像個小姑娘，看上去比我還小。
　　我們彈鋼琴的學生，大都不喜歡巴赫。威克斯特朗夫人上課的時候，曾教我一種辦法，把難聽的巴赫（我不大喜歡巴赫，因為他太古典了）彈得滑稽可愛。她說：
　　“你試試，換一種方法，你就不會那么討厭他了?！?br/>　　她還告訴我，巴赫是個很活潑的人，有兩個妻子，好多孩子，一點兒也不古板，我不必把他的作品彈得那么一本正經(jīng)，沒有一絲味道。
　　教肖邦的時候，她給我講了肖邦的故事，幫助我理解作品。
　　在美國學習期間，我簡直成了“超級琴迷”，這與老師的鼓勵有很大關系。我剛上了幾次課，威克斯特朗夫人就問我愿不愿在青年藝術(shù)家音樂會上獨奏。那是專門由我們學校的學生演出的音樂會，觀眾有幾百人，個個都是音樂家，我非常擔心，不敢接受下來，我告訴威克斯特朗夫人，我怕自己會很緊張，她說：
　　“你還有幾個星期的時間練習，再說，我還會給你上課嘛!這個曲子非常好聽，這么好的機會，放棄了多可惜。別擔心，試試吧!”
　　以后，她一次又一次幫我準備，我的每一點小小的進步，她都要大張旗鼓地表揚。她總說，她非常喜歡聽我彈這首曲子，現(xiàn)在只剩下幾處小小的毛病了。其實我知道，這首曲子她不知道聽了多少遍了，而且都是鋼琴家彈的，如果不是帶著贊賞的眼光來看我彈琴，她怎么能從中得到這么多的欣賞呢?
　　美國的老師從學生的演奏中，聽到的都是每一處小小的進步，所以他們總是由衷地高興。而嚴厲的中國老師，似乎更善于從學生的彈奏中挑毛病，所以他們的耳朵里聽到的都是錯音。美國的教學以學生為中心，中國人則認為教師應該起主導作用。在國內(nèi)我們常常說，我有一個好老師，他(她)對我們學生非常嚴格。從訓練的角度上，中國的老師無疑技高一籌；但是對于培養(yǎng)興趣來說，美國的老師卻是一流的。
　　每次，威克斯特朗夫人示范給我看，我跟著學，她就一口一個 “好孩子”，把我大大夸獎了一通。
　　她的口頭禪是：
　　“我真為你自豪，路路!”
　　我上臺獨奏之前，她先安排我在她的公開課上演奏，做“熱身”。每個老師都有定期的公開課，叫作studio class，這天所有的學生都來，其他老師的學生愿來的也可以參加，很像一個研討會。在課上，老師會讓一些學生把比較成熟的作業(yè)拿出來表演，然后大家一起分析優(yōu)點和不足，當場修正。
　　在這以后，我就可以信心十足地去音樂會上面對全場的觀眾了。
　　演出那天，彈完以后，我起身向觀眾鞠躬，抬起頭來的時候，看見威克斯特朗夫人在觀眾中間，豎起兩個大拇指，高高地舉在自己的頭上……
　　從美國回來，在電視上看到國外樂團的演出時，我常常會興奮地大叫起來，因為臺上總是有一兩個熟面孔，那都是我們的校友啊!他們活躍在世界各地的樂團和音樂院校，成了愛斯本音樂學校的驕傲。
　　看來，老師天天掛在嘴上的那句“我真為你自豪”，沒有白說!