作者：河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2006級音樂學(xué)劉璐

　　輔導(dǎo)教師：尚永娜

　　摘  要：我國大多數(shù)的中小學(xué)音樂課教授方式多是以聆聽為主，缺乏輔助式的教學(xué)手段，導(dǎo)致音樂課一直墨守陳規(guī)，凸顯不出與其他文化課所不同的特點，長此以往使學(xué)生喪失了對音樂這門基礎(chǔ)素質(zhì)修養(yǎng)課程的興趣，缺乏主動性去追求從音樂中獲取的自我滿足、自我發(fā)展的目標，音樂課也就變得黯淡無光。因此，筆者認為學(xué)校音樂教育中音樂課不能僅僅停留在聆聽上，要結(jié)合身體律動等輔助手段進行學(xué)習與欣賞,才能達到音樂教育的目的。律動教學(xué)是從音樂入手，先讓學(xué)生聆聽音樂，引導(dǎo)學(xué)生通過肢體的運動接觸音樂的各個要素。體態(tài)律動在音樂教學(xué)過程中的運用使學(xué)生的音樂和自身審美等多方面能力有所提高，同時提高了音樂教學(xué)的質(zhì)量。

　　關(guān)鍵詞：體態(tài)律動 音樂教學(xué) 學(xué)生培養(yǎng) 教師要求

　　兒童音樂教育學(xué)心理學(xué)學(xué)者詹姆斯?默塞爾曾指出，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。他認為欣賞是懷著欣喜熱愛的情緒、情感自動追求從音樂中獲取的自我滿足、自我發(fā)展。但實際上，我國大多數(shù)的中小學(xué)音樂課多是以聆聽為主，沒有任何輔助式的教學(xué)內(nèi)容，使音樂課沒有凸顯出與其他文化課所不同的特點，這就會使學(xué)生喪失對音樂的興趣，也不可能去主動追求從音樂中獲取的自我滿足、自我發(fā)展，音樂課也就變得黯淡無光。所以，學(xué)校音樂教育中音樂課一定不能僅僅停留在聆聽上。瑞士音樂教育家達爾克羅茲之所以反對把音樂的聽覺訓(xùn)練當成純粹的知覺訓(xùn)練，就在于他知道倘若學(xué)生在長期的強制性恐懼中接受聽覺訓(xùn)練，而從未用身體體會音樂的律動，從未用心靈領(lǐng)會過音樂的情感，那么這個學(xué)生就會被訓(xùn)練成“具有敏銳聽覺，卻對音樂麻木不仁的人?！盵①] 所以，體態(tài)律動教學(xué)在音樂課程教學(xué)中是非常重要的手段，有利于學(xué)生體驗以及領(lǐng)悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的審美活動，提高個人修養(yǎng)。

　　《音樂教育與教學(xué)法》一書中所提到的音樂教學(xué)結(jié)構(gòu)模式：情感體驗―聆聽音樂―體態(tài)律動―聽音視唱―演唱演奏―創(chuàng)作，這一音樂教學(xué)結(jié)構(gòu)模式，培養(yǎng)了學(xué)生在音樂方面的感受、感知、運動覺、記憶力以及想象能力。[②]而體態(tài)律動在音樂教學(xué)過程中又發(fā)揮了舉足輕重的作用。律動教學(xué)是從音樂入手，先讓學(xué)生聆聽音樂，引導(dǎo)學(xué)生通過肢體的運動接觸音樂的各個要素。此種教學(xué)目的是培養(yǎng)學(xué)生對節(jié)奏韻律的直覺本能，以及對音樂情緒的表現(xiàn)感覺，對于運動平衡的感覺，以及培養(yǎng)有規(guī)律的肢體協(xié)調(diào)感與運動神經(jīng)、訓(xùn)練成具有節(jié)奏的心理。此時，人體變成一個能夠理解音樂、解釋音樂的樂器。通過人體樂器展示音樂的要素，并且通過學(xué)習者的內(nèi)心聽覺，表現(xiàn)了音樂的藝術(shù)性質(zhì)。律動教學(xué)就是通過音樂與身體結(jié)合的節(jié)奏運動喚起人的音樂本能，培養(yǎng)學(xué)生的音樂感受力和敏捷的反應(yīng)能力，進而獲得體驗和表現(xiàn)音樂的能力。[③]

　　音樂教育的體態(tài)律動教學(xué)與舞蹈有著本質(zhì)區(qū)別，但教師往往在音樂教學(xué)過程中對于體態(tài)律動的應(yīng)用與舞蹈混淆。本人從6歲起開始學(xué)習舞蹈，十幾年的學(xué)習，了解了許多關(guān)于舞蹈的思想與規(guī)律。大學(xué)期間的教法課中，我接觸了達爾克羅茲體態(tài)律動這一音樂教學(xué)法，使本人對體態(tài)律動產(chǎn)生濃厚的興趣。經(jīng)過課堂實踐與閱讀書籍，并結(jié)合自身對舞蹈的了解，體會到體態(tài)律動與舞蹈有著很大的區(qū)別。體態(tài)律動的作用是能使學(xué)生在聆聽音樂的同時親身體驗音樂，深入欣賞音樂。它是將動作作為媒介來表現(xiàn)音樂的節(jié)奏、曲式、旋律、音色、力度等音樂要素。而舞蹈是將動作作為主導(dǎo)與核心，來抒發(fā)情緒情感。體態(tài)律動教學(xué)的的最終目標是欣賞音樂，律動只是走進音樂的一種方式；而舞蹈的主要目標是展示舞蹈藝術(shù)，音樂則處于輔助地位。律動以即興為主，以是否能清晰展現(xiàn)音樂基本要素為主要評價標準；而舞蹈多以編排好的動作為主，以舞姿的空間美感和肢體藝術(shù)為評價標準。

　　體態(tài)律動教學(xué)在音樂教學(xué)過程中對學(xué)生音樂素養(yǎng)與整體素質(zhì)的培養(yǎng)有以下幾方面意義：

　　一．培養(yǎng)音樂學(xué)習興趣

　　1.培養(yǎng)注意力。學(xué)習心理學(xué)的研究表明，學(xué)生在認識活動中開放的感知通道越多并且調(diào)動的感覺器官越多，那么就越能全面深入的把握好認識對象。單純的傾聽式音樂欣賞，學(xué)生不太容易產(chǎn)生真正持久的欲望、熱情和主動的欣賞行為。所以，在音樂欣賞中運用多通道參與的方式，定會有利于學(xué)生對音樂感受力的增強。根據(jù)心理學(xué)的解釋，多通道參與是指人在學(xué)習、接納、感知外界事物的同時充分運用了各種感官知覺，通過各種各樣知覺的協(xié)調(diào)作用來體會并理解外界的刺激。多通道參與不僅包括聽覺，而且包括視覺與動覺，并且體態(tài)律動是動覺重要的組成。通過肌肉，眼神等體態(tài)律動，學(xué)生能調(diào)動身體的各個感知器官，將動作與音樂結(jié)合，使學(xué)生能夠多通道參與音樂欣賞，全身心的投入其中。2.調(diào)動積極性與主動性。正象蘇聯(lián)著名教育實踐家和教育理論家蘇霍姆林斯基說的：“所有智力工作，都要依賴于興趣?！迸d趣是一種情緒激發(fā)狀態(tài)，可以使人處于興奮狀態(tài)，調(diào)動了積極性與主動性。所以，“興趣是最好的老師?！斌w態(tài)律動教學(xué)就能帶動學(xué)生的興趣。例如本人在大三音樂教法課中當了一回“老師”，為同學(xué)們講授流行音樂《桃花朵朵開》，為了使這首流傳甚廣的音樂能再次變得新穎，我根據(jù)音樂編了一套體態(tài)律動，在上課前展示給同學(xué)，立即帶動了許多同學(xué)的興趣，于是積極主動地邊聆聽《桃花朵朵開》邊模仿我的律動，整個課堂活躍起來，充分帶動了大家的積極性與主動性?？梢姡蓜咏虒W(xué)在音樂課堂中的作用。它能使課堂氛圍變得活躍，使學(xué)生由被動的接受爛熟于耳的音樂，變?yōu)橹鲃拥目是笞屑氈販亍短一ǘ涠溟_》，這就是體態(tài)律動與其他教學(xué)法所不同的特點與魅力：由于新穎且?guī)恿巳砀鱾€感覺器官所以學(xué)生好奇，使之隨音樂、動作真正投入到音樂聆聽中。

　　二．培養(yǎng)音樂分析能力

　　本人在音樂教法課上，組織過一節(jié)課程，該課程的教學(xué)目的是讓學(xué)生通過動作分析音樂結(jié)構(gòu)，效果極為顯著。我以最熟悉的鋼琴曲貝多芬的《致愛麗絲》為例，讓學(xué)生跟隨我的律動，用身體去分析這首膾炙人口的鋼琴名曲的曲式結(jié)構(gòu)。

　　本曲為回旋曲式，曲式圖如下：

　　《致愛麗絲》回旋曲式

　　A C B A a小 C大 a小 F大 C大 a小 C大 a小 a小 C大 a小 a小 A

　　《獻給愛麗絲》全曲由五段組成。主部A的主題淳樸親切，刻畫了溫柔美麗、單純活潑的少女形象。由a小調(diào)轉(zhuǎn)到C大調(diào)，它是a小調(diào)的關(guān)系大調(diào)，情緒頓時明朗起來。插部 B，調(diào)性轉(zhuǎn)到F大調(diào)上，出現(xiàn)一個新的曲調(diào),感情更加明朗。經(jīng)過一連串快速的音的過渡，又回到主部A。 插部C運用和弦較多，氣氛有了轉(zhuǎn)換，情緒顯得嚴肅而穩(wěn)重。連接由三連音組成，表現(xiàn)熱烈的情感，經(jīng)過一段下行半音階的過渡連接，引回到主部A。兩個插部B和C同主部A形成對比。

　　我設(shè)計的律動主要是手臂的各種運動，也體現(xiàn)了對稱的旋律以及鮮明地表現(xiàn)出重復(fù)三次出現(xiàn)的主部A。根據(jù)《致愛麗絲》的旋律特點：流暢悠揚優(yōu)美，在流暢平緩中帶有許多微妙的力度變化。我設(shè)計了主部A用雙手細小的搖擺以及擊掌、畫圈來表現(xiàn)，并且根據(jù)主部A內(nèi)部以及三次重復(fù)出現(xiàn)的力度對比，將強弱的轉(zhuǎn)變，快慢的轉(zhuǎn)變分別用手晃動的速度與動作幅度來表現(xiàn)，例如畫圈的動作，我讓大家跟隨音樂的快慢強弱去感受，所畫圓圈逐漸由小變大。兩個插部B和C與主部A相比，旋律線條的起伏更大，使之所表現(xiàn)的律動肢體幅度也更大，與主部A有明顯的不同。由于回旋曲式的主部A重復(fù)了三次，肢體動作也重復(fù)了三次，并且中間有兩組不同幅度的動作出現(xiàn)，大家通過肢體語言很自然的感受并總結(jié)出本曲為回旋曲式。

　　我認為，將此律動教學(xué)方法運用于中學(xué)，在教授學(xué)生關(guān)于曲式結(jié)構(gòu)的學(xué)習中實施，一定比僅僅停留在聆聽上的音樂分析要事半功倍，學(xué)生也能用各種身體器官切身體會音樂的力度與速度，從而體會音樂所表現(xiàn)的情緒。所以，律動使看不見，摸不到的抽象音樂，變成看得見，感受得到的具體形象，有了具體的畫面感，就更有利于學(xué)生對音樂的理解，從而增強了音樂分析能力。

　　三．培養(yǎng)交往溝通能力

　　在教學(xué)過程中，體態(tài)律動教學(xué)可以促進學(xué)生之間，學(xué)生與老師之間的交流。教師可以讓幾個學(xué)生為一組，老師也參與其中相互合作進行體態(tài)律動。使學(xué)生處于課堂的活躍地帶，便于同伴間的交流，活躍了課堂，有利于小組與小組之間、孩子之間的互相激勵，增強了集體的凝聚力，向心力，而且便于學(xué)生對欣賞資料的交流與共享，人際交往的質(zhì)量和數(shù)量上也會受到積極影響。本人參加了2009年8月在中國音樂學(xué)院舉辦的“全國音樂教育課程培訓(xùn)”，在李妲娜老師的奧爾夫課程《三聲部（塑杯）節(jié)奏練習》中，充分感受到溝通與交流，其中一個環(huán)節(jié)讓學(xué)員上臺七至八人為一組，進行聲勢律動配合。整個體態(tài)律動過程，讓學(xué)員積極參與，學(xué)員之間為了配合更默契，進行了廣泛深入的交流，增強了同組內(nèi)部以及組與組之間的配合。

　　四．培養(yǎng)想象力創(chuàng)造力

　　律動是需要豐富的想象力和具有獨創(chuàng)性的活動。本人大學(xué)四年期間一直在社會音樂教育機構(gòu)中代舞蹈課，接觸了許多各年齡段的學(xué)生，本人發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造性的活動還是在幼兒中尤為突出。由于學(xué)生的生活積累、記憶、想象不盡相同，所以發(fā)揮想象與創(chuàng)造力的自然律動，就會各具特色。例如在幼兒課堂中，放了一段圣桑《動物狂歡節(jié)》的《水族館》，告訴學(xué)生聽到音樂的時候，教室就變成了一個大水族館，小朋友們就成了各式各樣的海洋生物在海中游來游去。當音樂響起，眼前就出現(xiàn)了姿態(tài)各異的魚兒，海龜，水草等，學(xué)生會根據(jù)音樂的緩急，變換姿態(tài)與律動，此時學(xué)生們都根據(jù)音樂充分的拓展了自己的想象空間，創(chuàng)造出新穎奇特的動作。

　　五．增強情感體驗?zāi)芰?/P>

　　“體驗”作為接受中的音樂解釋，其根本意義在于強調(diào)音樂是一個人通過音樂來表達其特定情緒情感狀態(tài)的事件。“體驗”的字面含義是“用身體、身心去經(jīng)驗”。斯特拉文斯基曾說“對原始部落的人們和兒童來說，離開人體動作的音樂是不可想象的。這說明音樂與人的存在狀態(tài)不可分離。其實即使在今天，許多民族的音樂，例如印度音樂，仍然是和舞蹈緊密結(jié)合在一起的。因此符合音樂節(jié)奏節(jié)拍，用身體動作來解釋所聆聽的音樂，正是體驗音樂非常自然的第一步。[④]音樂的情感情緒體驗，必然是與某種運動狀態(tài)聯(lián)系在一起，尤其對于初學(xué)者和兒童來說，在聆聽音樂時，沒有相應(yīng)動作就很難，甚至根本無法參與到音樂中去。[⑤]體態(tài)律動教學(xué)，能使學(xué)生跟隨老師的律動甚至自己即興創(chuàng)造肢體語言，感悟音樂，通過音樂的力度，速度等，體驗音樂帶來的情緒情感，身臨其境。

　　根據(jù)九年義務(wù)中小學(xué)《音樂課程標準》的提出，體態(tài)律動教學(xué)須符合課標基本理念，必須以滿足學(xué)生的發(fā)展需要為基礎(chǔ)。學(xué)生在體態(tài)律動教學(xué)中學(xué)習，在積極參與外界提供的活動過程中學(xué)習。課程應(yīng)該適應(yīng)學(xué)生的發(fā)展差異、個體差異和文化差異，注重個性發(fā)展。

　　老師在體態(tài)律動課程中，不僅在于具備律動展示、分析音樂的能力，更重要的是必須具有吸引孩子的能力，這種吸引力并非外表的裝扮，而是一種由內(nèi)散發(fā)的使人愉悅、接納的身體語言，以及舞動時的個人氣質(zhì)。其次，老師也應(yīng)該多積累律動語匯，擁有與學(xué)生同樣多的想象力，編排創(chuàng)造新穎的體態(tài)律動形式，使之更為切合的表現(xiàn)音樂內(nèi)容。另外，教師要融入學(xué)生，當我們”進入兒童的世界“（讓?羅爾?布約克沃爾德），就要學(xué)會蹲下來說話，蹲下來看待兒童，成為他們中的一員，而不是高高在上的的大人。[⑥]只有融入學(xué)生，學(xué)生與老師之間才不會有距離感，也更利于知識的傳遞。例如與學(xué)生一同參與體態(tài)律動，將律動隊形變?yōu)閳A形，與學(xué)生手拉手等。最后，老師也要為學(xué)生營造寬松的教學(xué)環(huán)境。人本主義心理學(xué)的代表人物羅杰斯強調(diào)在寬松的環(huán)境中，兒童的自我意識以及成長發(fā)展會更順利、更健康。教師如果想造就這種環(huán)境，就要使學(xué)生感受到環(huán)境對他們的容納，使他們認為自己在這個環(huán)境中是獨立的人，學(xué)生應(yīng)該是教育的中心。[⑦]

　　體態(tài)律動不僅幫助教師在音樂教學(xué)中以新穎多樣的教學(xué)模式授課，也幫助學(xué)生能夠積極主動地走進音樂、欣賞音樂，增強了學(xué)生對音樂的感受力、表現(xiàn)力、記憶力、想象力、創(chuàng)造力以及鑒賞力。當然，體態(tài)律動教學(xué)對教師提出了更高的要求，無論在音樂藝術(shù)素養(yǎng)、探索創(chuàng)新能力，以及以學(xué)生為本的人文關(guān)懷方面，都要有較高的水平，唯此才能達到提高學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)和全面素質(zhì)的教育目標。

　　參考文獻：

　　[1]謝嘉幸、郁文武：《音樂教育與教學(xué)法》，高等教育出版社， 2006年

　　[2]蔡覺民、楊立梅：《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》，上海教育出版社，2001年

　　[3]謝嘉幸：《音樂的”語境“―一種音樂解釋學(xué)視域》，上海音樂學(xué)院出版社，2005年

　　[4]教育部《音樂課程標準》，北京師范大學(xué)出版社，2001年

　　[①]據(jù)謝嘉幸，郁文武《音樂教育與教學(xué)法》第51頁，高等教育出版社，2006

　　[②]據(jù)謝嘉幸，郁文武《音樂教育與教學(xué)法》第55頁，高等教育出版社，2006

　　[③]據(jù)蔡覺民，楊立梅《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》第9頁，第13頁，上海教育出版社，2001

　　[④]據(jù)謝嘉幸《音樂的”語境“―一種音樂解釋學(xué)視域》第106頁，上海音樂學(xué)院出版社，2005

　　[⑤]據(jù)謝嘉幸，郁文武《音樂教育與教學(xué)法》第51頁，高等教育出版社，2006

　　[⑥]據(jù)謝嘉幸，郁文武《音樂教育與教學(xué)法》第67頁，高等教育出版社，2006

　　[⑦]據(jù)謝嘉幸，郁文武《音樂教育與教學(xué)法》第45頁，高等教育出版社，2006