泰州市高港中學  張 萍

　　[摘  要]本文從教育學、美學、心理學等角度，對音樂教學中的美育教學原則進行了初步的分析與探討，旨在更好地把美育貫穿于音樂教學中，使學生在學習音樂知識和音樂技能的同時，音樂的感受力、鑒賞力、表現力、創(chuàng)造力也能得到很好的培養(yǎng)，從而在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶。

　　[關鍵詞]音樂教學，美育，教學原則，教學方法，審美能力，情感體驗，美感，.興趣，表現力，創(chuàng)造力。

　　音樂是一種美的藝術，是培養(yǎng)人的高尚品德，思想感情的重要手段。音樂藝術是以最富于情感的音樂形象直接向學生進行美的教育。課堂教學是學校教育最基本。最主要的教育組織方式，因此，音樂課是實施美育的主要途徑之一。我國中小學《音樂課程標準》中明確提出“以音樂審美為核心的理念應貫穿于音樂教學的全過程，音樂基礎知識和基本技能的學習應有機地滲透在音樂藝術審美體驗中，要強調音樂的情感體驗，注重學生對音樂的感受?！睂W生通過對音樂作品的情緒、格調、思想傾向、人文內涵等方面的感受、理解和學習，可以體驗音樂的美，能不斷提高自身對美的鑒賞力、創(chuàng)造力和表現力，還能豐富內心情感世界（如：生活情趣積極樂觀的態(tài)度，愛國主義精神，集體主義精神等）。這些正說明音樂教學中美育的重要性。因此，在音樂教學中，教師必須遵循科學的美育教學原則，這樣才能更好地進行美育滲透，發(fā)揮音樂的美育作用。

　　一、情感教育原則

　　音樂是一種情感藝術，它給人以各種形式的享受，體現人的各種思想和情感，是人內心深層感受的反應。音樂教育是以審美為核心，主要就作用于人的情感世界，情感是音樂教學“審美化”的主要標志，情感教育原則最能體現音樂美育的性質。我國美育的積極倡導者蔡元培先生明確指出：“美育者，應用美學之理論教育，以陶養(yǎng)感情為目的的者也?！碑敶缹W家朱光潛先生認為：“美感教育是一種情感教育?！币虼恕案星轶w驗”、“審美能力”在音樂教學中尤為重要。然而現在許多學生在音樂課上只局限于學會唱幾首歌，了解一些音樂知識，本身缺少對音樂的感性認識。優(yōu)秀的音樂教師應該能夠以自己對音樂的熱愛與執(zhí)著從情感上去感染學生，在潛移默化中讓他們喜愛上這門藝術，要善于運用一切美的教學手段來喚起學生的美感，培養(yǎng)學生豐富的情感，從而提高審美能力。

　　1.創(chuàng)設教學情境

　　人類各種感官是相互聯系的，各種感官會在一定的條件下相互溝通。心理學家，生理學家把一種感官引起另一種感官的現象稱為聯覺。如創(chuàng)造一種聽覺形象與視覺形象的聯合體。在音樂教學過程中的適當環(huán)節(jié)精心創(chuàng)設各種教學情境是非常有必要的。因此，設計的特定情境氛圍不僅可以觸景生情使學生在情感共振中獲得審美情感體驗，熏陶美的心靈，陶冶情操，還可以培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起他們的審美注意和審美渴望，同時對音樂本身的內涵了解也有一定的促進作用。例如：在《西南風情》單元教學中可以把絢麗的西南自然風光和人文風俗風情的錄象和具有西南民風格的音樂作品相結合來導入。在《奧林匹克風》單元教學中除了通過課件讓學生了解有關奧林匹克的相關知識及運動健兒們在奧運賽場上奮勇拼搏的英姿，還應充分結合2008年北京奧運會，激發(fā)學生情感。在歌曲《故鄉(xiāng)的小路》的教學中，為了進一步喚起學生對故鄉(xiāng)的熱愛，對美好童年的回憶，可通過歌曲旋律，充滿鄉(xiāng)情的畫面進入意境，使學生沉浸在美感中。

　　2.思想情感培育

　　在音樂教學中進行歌曲演唱活動時教師應采用各種教學手段使學生較深刻地理解歌曲的思想內涵。欣賞歌曲范唱或教師聲情并茂地演唱可以讓學生感受旋律、節(jié)奏的美，體驗歌曲情緒，撥動其心靈的琴弦；有感情地朗誦歌詞品味歌曲的深刻涵義；介紹歌曲創(chuàng)作背景及作者生平故事有助于理解歌曲的思想感情并能受到深刻的教育。例如：在學唱《你是這樣的人》這首歌曲時，教師要注重結合音、詩、畫及周總理相關的故事背景來讓學生理解“這樣的人”到底是“怎樣的人”。在學唱《青春舞曲》這首歌曲時，教師應引導學生從詩詞中感悟人生哲理“青春易逝，時光一去不復也，要珍惜青春的美好時光，積極進取”。長此以往，建立起對親人、對他人、對祖國、對人類，對一切美好事情的摯愛之情，進而養(yǎng)成對生活的積極樂觀態(tài)度和對美好未來的向往與追求。

　　3.審美情感培育

　　在音樂欣賞活動中，情感是最核心的心理因素，通過音樂情緒和情感這種特質，不斷豐富學生的情感與音樂的情緒和諧的溝通與交流，這是我們追求的目標，但要注意的是音樂情緒與情感體驗不能停留的外化的層面上，更需要內心深處的體驗，尋求那種動人心魄的境界。教學中應注意以音樂為本，以聽賞為主，教師的講解、提示、力求簡明、生動、富有啟發(fā)性，采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，并鼓勵學生勇于表述自己的審美體驗，尊重學生獨立的感受見解，給予適當的評價。只要堅之以恒，學生便可逐步養(yǎng)成聆聽、感受音樂的良好習慣，積累鑒賞音樂的經驗。例如：在《草原放歌》單元中欣賞騰格爾的蒙古民歌《天堂》時，可引導學生閉上眼睛聆聽并想象歌曲描述了怎樣的畫面，再用語言表達出來。跟隨范唱充滿感情地演唱歌曲來感受歌曲風格特點，體驗對家鄉(xiāng)的熱愛之情，激發(fā)情感共鳴。

　　大量心理衛(wèi)生調查結果顯示，在青少年學生中普遍存在著心理不健康的現象，如沖動、嫉妒、焦慮、憂郁的情緒自卑、嬌弱、攻擊、任性等性格，這種感情世界、精神世界的貧乏會對他們的成長和今后的人生道路產生不良影響。因此，在音樂教學中更應充分發(fā)揮美育的功能作用，讓他們感受到音樂中的情感，音樂的美，塑造學生健全的人格，健康的個性，建立完美的心理結構達到全面和諧發(fā)展的目的。

　　二、寓教于樂原則

　　“寓教于樂”是美育的教育特征，它是一種自由的教育方式。心理學認為，動機是激勵一個人去行動的心理狀態(tài)或心理傾向，。興趣則是一副催化劑，是推動學生積極學習的內在強大動力。興趣的產生與情緒有著密切的關系。積極的情緒狀態(tài)能大大增強學生興趣，消極的情緒體驗則會降低學生興趣。在音樂教學中，學生們常常因抽象的的音樂知識，單調的技能訓練，“填鴨式”的教學方法喪失了對音樂的興趣，甚至產生逆反心理。因此，教師就特別要注意創(chuàng)設愉悅的教學氛圍，要變單調為豐富多彩，變刻板為生動活潑，變機械為愉快靈活，進行興趣教學，只有這樣，才能使“要他學”變?yōu)椤八獙W”，“苦學”變?yōu)椤皹穼W”，更好地從實踐中感悟到藝術的魅力，在美感中享受并獲得知識和掌握技能。要想做到“寓教于樂”重點就在怎樣保護和激發(fā)學生的興趣和好奇心。我認為，應注意以下兩方面：

　　1. 教師言行和師生關系

　　心理學家進行了大量的調查研究得出結論：說話的影響力1=0.07（言辭）+0.38（語調）+0.55（面部表情）。因此，教師的一顰一笑，一舉一動都會影響到學生的聽課情緒。優(yōu)雅的儀表，親切的問候，清晰的談話，充沛的精力，和藹的笑容等等，都會使學生感到輕松、和諧、愉快，引起他們的學習興趣。同時，教師應愛護和誘導每一個學生的積極性，無論條件好壞都不應指責，挫傷他們的自尊心，應多用鼓勵性語言，你對學生每個智慧火花的贊許，對學生上進表現的激勵都能成為學生努力吸取知識的動因。在教學過程中，教師是學生的“同行者”和“引路人”，應與學生建立起平等、互助、合作的新型師生關系，共同參與課堂中的各項音樂活動，共同感受音樂的美，共同在音樂中成長。當教師與學生融為一體時兩者才真正投入到教學中，這樣的教學質量和課堂氛圍怎能不佳呢？

　　2.多種方法激發(fā)興趣

　　在教學中發(fā)揮學生的主體作用，靈活運用多種愉快的教育教學方法是激發(fā)學生學習興趣的直接途徑。

　?。?）    啟發(fā)學生表現美，激發(fā)唱歌興趣

　　唱歌最大的目的是給人以美的享受和感染并陶冶情操，凈化心靈。要使學生進入歌曲意境用真情去演唱和體味，準確地表達歌曲的感情和藝術形象，，教師僅用抽象的語言去引導學生是遠遠不夠的，教師要注重把音樂與學生的生活，盡可能融入一體，結合生活中熟悉的事物、人物、詞語等來作形象的比喻和講解，把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術美挖掘出來。

　?。?）    樂器伴奏，提高學習興趣

　　學生學習打擊樂器的演奏，不但可以培養(yǎng)他們的節(jié)奏感和識譜能力，而且還能培養(yǎng)學生的審美能力。在歌曲演唱或欣賞作品活動中選擇性地加入各種小樂器（如：鈴鼓、三角鐵、串鈴、沙錘、鼓、鈸等）進行伴奏，可以渲染氣氛，活躍課堂氛圍。如在體驗京劇中的“鑼鼓經”等這種需全班都加入的活動時，教師就應鼓勵學生開動腦筋自制打擊樂器。這樣在愉悅的氛圍中既培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造力，又培養(yǎng)了他們的協(xié)作能力。

　　（3）    引導學生做表演，增強學習興趣

　　表演與音樂是緊密相聯的，它不僅能啟發(fā)情感還能表現情感。因此，有時我會有意識地和學生一起根據歌詞內容去設計一些有助于記憶歌詞和表達情感的動作來配合歌曲演唱。有時會準備一些舞蹈動作來讓學生模仿。在這其中還可適當加入彩綢、扇子、手絹、花等道具。如：在《西南風情》單元中體驗傣族舞、跳竹竿舞；在《絲路駝鈴》單元學跳新疆舞；在《梨園漫步》單元中模仿京劇里人物的簡單形體動作；在學唱歌曲《感恩的人》時配合啞語動作等。在這一過程中教師要注意首先應啟發(fā)學生根據所學內容進行即興表演，再進行講解、糾正或示范練習，最后讓全體或部分學生展示成果。這樣不但培養(yǎng)了學生的表演能力，加深了對音樂的理解，還增強了學習興趣。

　?。?）    競賽引入，增加學習興趣

　　把競賽引入音樂課堂中,通過學生的獨唱、合唱、舞蹈、表演、音樂知識或人文地理知識等不同形式、不同內容的小競賽，如：在《西部放歌》單元中，我認為就可以先設計個小競賽讓學生了解西部的人文地理和音樂風格特點；在《亞非拉掠影》單元則可以分版塊模擬“青歌賽”中知識問答環(huán)節(jié)的形式來進行小競賽等。這樣可以使每個學生都能積極參與并充分展示自己，還有利于培養(yǎng)他們的集體榮譽感。值得注意的是，在這一過程中教師要引導學生養(yǎng)成良性的競賽意識。

　　（5）    畫面、講解、表演結合，誘發(fā)欣賞興趣

　　對于音樂欣賞，不僅需要形象思維、邏輯思維，還需要欣賞者用自己的生活經驗去感知體驗，由于學生的生活閱歷淺，要使他們真正理解音樂，達到陶冶性情的目的，就必須根據他們的思維特點，通過短片畫面、故事、啟發(fā)性語言、思考、討論、對比等形式或方法，運用聽覺和視覺同步感知幫助他們理解作品。還可以讓學生根據各自對音樂的理解程度，形象的記憶，用不同的顏色、線條、文字、動作表現出來。

　　(6 )  擴展延伸，引發(fā)學習興趣

　　在音樂教學過程中，教師不應只局限于教授學生書本內容，還應該根據各單元的情況進行一部分音樂或知識的擴展延伸，或者有選擇地開展主題音樂會，如：在《故鄉(xiāng)的云》單元可以舉行“故鄉(xiāng)情”音樂會；在《雨花石》單元可以舉行“雨花隨想”專題演唱會；利用各種材料設計京劇臉譜等等。這不僅可以培養(yǎng)學生的組織能力、創(chuàng)編能力，還可以提高學生參加活動的積極性、表現力，增強自信心。

　　三、因材施教原則

　　因材施教是所有教育的基本原則，對音樂美育來講，它更具有特殊的意義。義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養(yǎng)專門的音樂人才，而應面向全體學生，全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置，使每個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益。每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂，表達個人情智。因此，教師要注重把全體學生的普遍參與與發(fā)展不同個性的因材施教有機結合起來，創(chuàng)造生動活潑靈活多樣的教學形式。每個人對音樂的感悟能力有天生的差異。要使不同先天條件的學生都能有所收獲，這就要求教師必須為他們設計不同的教學內容，使用不同的教學方法。對于音樂感受力和表現力較弱的學生，教師應在“寓教于樂”的學習中循序進行地增強他們對音樂的感悟能力并多給予關懷和鼓勵。對于基礎較好的學生，教師應注意挖掘其內在潛力，多提供展示的平臺，使他們在技能掌握、表現力、心理素質和音樂文化素養(yǎng)等方面都得到發(fā)展和提高。無論對于何種條件的學生，教師切忌不能操之過急，否則適得其反，會使學生出現心有余而力不足的局面。對于較“安靜”的班級，教師就要具有一定的“幽默感”和“煽動性”，利用一切有利條件去努力營造課堂氛圍，使他們更好地參與各項活動，從而提高教學質量。對于較“活潑”的班級，教師要具有很好的組織能力和駕馭能力，要學會利用一個動作，一個眼神，一個微笑，一句充滿藝術性的語言來控制整個課堂，做到既不挫傷學生的積極性，又使課堂秩序井然有序且氛圍輕松愉悅。

　　四、注重實踐原則

　　音樂美育的教育媒介是音樂藝術，這就決定它是一種實踐性很強的教育。要想獲得“音樂的耳朵”，就必須多聽，通過聽多思考的實踐，久而久之就能鍛煉出對音樂品味的能力。而對音樂技能和良好好表現力的獲得則需通大量的視唱、讀譜、演唱、演奏、表演等實踐活動。因此，在強調“寓教于樂”的同時，還必須強調實踐的重要性，在實踐的過程中不僅音樂技能得到了提高，情感得到了愉悅和豐富，還可慢慢培養(yǎng)出學生的一些優(yōu)良品質和綜合能力，如：耐心、愛心、恒心、自信心、觀察力、感悟力、自學能力等等 ，這就是音樂美育對個性發(fā)展的促進作用。

　　旋律是樂思的靈魂，心理學研究發(fā)現，聲音比視覺形象更能迅速引起人們的情感反應。因此，音準尤為重要。對于聽覺訓練是越早越好。在教學中我是從以下幾方面來做的：⑴充分利用多媒體和音像資料讓學生多聽音樂。⑵有計劃地在課上巧妙安排短時間聽音練習。⑶圍繞音準開展一些小游戲。⑷提高識譜能力。

　　樂感來源于節(jié)奏，節(jié)奏是生命的韻律。音樂美依賴著充滿生命活力的節(jié)奏而得到展示。音樂是動態(tài)的藝術，掌握好節(jié)奏的律動方式，有助于逐步形成良好的樂感。因此，節(jié)奏感的培養(yǎng)很重要。在學習中教師必須要求學生嚴格遵循律動的理性認識，要利用各種方式啟發(fā)學生把握節(jié)奏，比如：⑴經常讓學生分辨不同的節(jié)奏型并比較和總結，由淺入深，由易到難。⑵邊念邊用手拍打節(jié)奏。⑶為了培養(yǎng)學生的協(xié)調能力，增加趣味性，訓練時可適當要求學生拍打身體的不同部位代替不同時值的音符。⑷提供隨音樂合拍節(jié)奏的機會。⑸利用小型打擊樂或邊唱邊拍打節(jié)奏。這樣不僅感受旋律節(jié)奏美，還能得到美的享受和熏陶。

　　表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養(yǎng)學生表現能力和審美能力的重要途徑，教學中應注意培養(yǎng)學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，挖掘學生的表演潛能及創(chuàng)造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通，融洽感情，在音樂實踐活動中受到美的愉悅。然而，現在的學生幾乎都是獨生子女，大多數從小嬌生慣養(yǎng)，養(yǎng)成了很強的依賴性，這是一種不良的心理表現。要克服學生的依賴心理，就必須克服傳統(tǒng)教學方法的不足，盡可能啟發(fā)他們的自覺性和主動性，教師要避免過分的“指點”，逐步培養(yǎng)學生獨立、自覺、主動地學習。在歌曲演唱中，教師可以先讓學生聆聽范唱感受歌曲、歌譜；學唱歌詞時，教師可演唱或彈奏旋律讓學生自己填詞演唱；在音樂欣賞中，積極體驗并樂于表達自己對音樂的真實感受；在音樂表演活動（如：演唱、舞蹈、音樂小短劇、詩歌朗誦等）中，充分展現自己，對于他人的表演能作出適當的評價。教師應提供學生說話的空間，讓他們樂于向你提出意見或建議，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，還要鼓勵他們踴躍參加各種音樂活動和比賽，以此來鍛煉、提高和激勵自己。

　　五、創(chuàng)造性思維培養(yǎng)原則

　　創(chuàng)新是民族的靈魂，創(chuàng)造性思維是創(chuàng)造一切美好事物的基礎。因此，在音樂教學中教師應有意地灌輸創(chuàng)新意識，啟發(fā)和培養(yǎng)學生主動創(chuàng)造的熱情和積極性，多為學生提供創(chuàng)造的機會和空間，讓他們在獲得音樂知識的同時，盡可能地發(fā)揮自己的創(chuàng)造才能。對于這一點，我 認為，首先，要注重美的創(chuàng)造力的培養(yǎng)。在審美體驗階段，欣賞主題逐漸變被動狀態(tài)為主動狀態(tài)，反過來作用審美客體，體現為一種積極的審美再創(chuàng)造活動，物我交融，就產生了“共鳴現象”。教師應要求學生在美的鑒賞過程中把對美的形象感知和情緒上的體驗結合起來，充分發(fā)揮想象力，創(chuàng)造出新的形象來。第二，鼓勵學生審美創(chuàng)造意向。一方面應當予以鼓勵，推動審美意向的發(fā)展；另一方面要幫助他們積累審美經驗，選擇顯現的方式，進行美的創(chuàng)造。在這里，值得一提的是，學校、家庭、社會都應為學生創(chuàng)造一個良好的文化生活環(huán)境。第三，要培養(yǎng)學生審美創(chuàng)造的技能技巧。提高學生掌握收集和整理審美經驗資料的能力，創(chuàng)造美好事物的本領和能力。對于學生的演唱和欣賞體驗，只要情感抒發(fā)與樂曲相符，教師就應讓學生盡情發(fā)揮并給予相應的指導。技能的提高有助于更好地表現音樂，但良好的音樂表現力是我們奮斗的目標。許多學生在學習中忽視了音樂核心的把握并對音色的變化和旋律線不敏感，缺乏想象力，對音樂形象的闡述和表現蒼白無力。因此，要通過音樂美育來有效地為學生構建審美心理結構，培養(yǎng)他們高尚的情操和完美的人格，通過鍛煉學生的思維能力、感知能力和想象力使其富于創(chuàng)造性。

　　在實際教學中，教師可以通過不同的方法來激發(fā)和培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。

　　1.直觀的音樂形象激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維

　　音樂形象就是通過音響表現作曲家的藝術構思，塑造藝術形象，從而使欣賞這產生聯想。在欣賞教學中，學生可以直接感受到所欣賞樂曲的強、弱、快、慢，以及音樂的基本情緒并展開想象，音樂塑造了怎樣的藝術形象，表現了什么情景等等。由于每個人的著眼點和理解能力有所區(qū)別，聯想的內容也不相同，加之想象本身又有一種再創(chuàng)造，對音樂的感受就會不同。因此，在這一過程中，教師要十分注重引導和鼓勵，讓學生充分展開想象并把自己的真實感受表達出來。最后再加上教師的評價和講解，學生就更能夠正確體會與理解樂曲所表達的情緒、意境等，也就能通過作品更好地尋找美感悟美。

　　2.利用課堂創(chuàng)編活動培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維

　　音樂可賦予我們一種積極想象與創(chuàng)造的方式，提高我們的創(chuàng)造能力。在音樂教學中，多種多樣的創(chuàng)編活動可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，還能調動學生開動腦筋創(chuàng)作的積極性，發(fā)揮他們的主觀能動性。如：在欣賞學習過《紅旗頌》和學唱了《那不勒斯舞曲》旋律的基礎上，根據作品旋律特點和作品內涵創(chuàng)編歌詞并演唱；根據《音樂之聲》中的音樂片段和相關故事情節(jié)創(chuàng)編音樂小短??；根據音樂情緒的不同特點，利用各類節(jié)奏型創(chuàng)編與其相符的節(jié)奏并嘗試配合演奏；根據所學單元內容確立相關主題來組織創(chuàng)編音樂會……這些創(chuàng)編活動可以使學生更好的理解和表現音樂。在進行這些創(chuàng)編活動的過程中，教師也應充分參與，并作好“導演”的角色，適當時也可作“演員”，對于學生的創(chuàng)作應以鼓勵為主并提出適當建議。教師要利用好課堂創(chuàng)編活動這塊陣地，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造欲望，激發(fā)他們的創(chuàng)造性思維。

　　3.利用肢體語言啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維

　　音樂本身是非語義性的，其本質與價值可以激發(fā)人的創(chuàng)造性，而且音樂的高低、強弱，以及音樂情緒的喜、怒、哀、樂，是能夠通過身體形態(tài)的肢體語言來表達的。因為肢體語言能喚起人的本能，更能觸發(fā)人的自由聯想，有助于人的創(chuàng)造意識。在音樂教學中教師加入適當的肢體語言，能夠培養(yǎng)樂感，提高學生的興趣和理解音樂的能力。奧爾夫音樂教學體系注重音樂與動作、舞蹈、語言的緊密結合，注重培養(yǎng)創(chuàng)造力，使學生以最自然簡單的方式進入音樂，并從中獲得個性發(fā)展。在教學中，我除了十分注重和學生們一起給歌曲和樂曲創(chuàng)編動作或舞蹈，還和學生們形成了一些獨特的“固定”的肢體語言和“音樂”語言。“固定”的肢體語言可以讓學生們在我的指引下又快又好地處理歌曲的強弱、快慢，調動他們的情感?！耙魳贰闭Z言是指利用鋼琴彈奏不同情緒的音樂，這是為了及時向學生們傳遞我對他們的鼓勵、贊揚、生氣等情緒。在不知不覺中就和學生形成一種良好的默契。

　　4.學科多元化引發(fā)學生的創(chuàng)新思維

　　音樂是心靈的語言，它雖然帶有一定的不確定性，但它給人的回味是無窮的，音樂與科學是兩種不同的思維方式，一個是浪漫的形象思維，一個是嚴謹的邏輯思維，但它們的思維過程是相通的，都離不開想象。著名的物理學家愛因斯坦曾經說過：“我的科學成就很多是從音樂啟發(fā)而來的。”音樂是一門藝術，也是綜合性很強的學科，與其它學科（如音樂與語文、歷史、地理、自然科學、政治、美術、物理等等）的關系是非常密切的。在課堂教學中教師應最大限度的發(fā)揮學科整合，從學生自身出發(fā)，以學生發(fā)展為根本，引發(fā)學生將各科知識綜合起來理解，運用學科多元化的特點，啟發(fā)學生的創(chuàng)新思維，這有利于培養(yǎng)他們的想象力、創(chuàng)造力、綜合能力，激發(fā)學習興趣。

　　結  語：

　　音樂教育是美育的一個重要組成部分。作為一名音樂教師，在全面推進素質教育和新課程改革的今天，自身應先不斷補充新知，在提高專業(yè)技能的同時，汲取其他各科知識，要勤奮進取、刻苦鉆研、勇于創(chuàng)新。只有這樣才有資格、有能力去教導和培育學生。豐富的知識必將有助于教學，它會使教學融知識娛樂于一體。嚴謹的教學態(tài)度，科學的教學原則，活潑的教學方法，充滿愛的心靈，這一切都會讓學生體驗到學習音樂為生活帶來的樂趣。在音樂教學中教師要注重進行多層次的美育滲透，充分發(fā)揮音樂的美育作用，讓學生在音樂中感受美、表現美、創(chuàng)造美。通過美育所培養(yǎng)和提高了的審美能力，不但能使學生在德育、智育、體育、美育等的結合中成為全面發(fā)展的人才，而且還能使美感滲透到感情認知，道德和造型活動中，促進情操的陶冶和人格的完善。總之，讓我們共同努力去追求和創(chuàng)造，讓學生的心靈之花朵朵綻放在祖國大地上，讓音樂教育成為真正美育意義上的一種教育，去發(fā)揮他最大的作用。

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