西昌五小 朱星敏

　　摘 要：高等師范院校音樂專業(yè)的主要任務是為中小學培養(yǎng)合格的音樂教師，文章通過對中小學音樂師資的現(xiàn)狀和社會對音樂師資的要求等問題的分析研究，提出加強實踐性教學環(huán)節(jié)的重要性，并對實踐教學的形式和方法進行了探討。作者以全新的觀念對高師音樂教育專業(yè)的課程設置和教學現(xiàn)狀進行思考，提出明確培養(yǎng)目標、改變教育觀念、改革教學內容和教學方法、重視教育實習與藝術實踐、建立符合中小學音樂教育需要的教學模式等觀點，并對培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神與實踐能力的方法提出了個人見解。

　　關鍵詞：實踐教學；音樂師資；教學方法

　　實踐性教學環(huán)節(jié)是大學教學計劃中不可缺少、不可替代的重要有機組成部分，也是音樂教育專業(yè)學生將知識向實踐能力轉換的必要教學環(huán)節(jié)，是最終完成音樂專業(yè)學習，達到專業(yè)培養(yǎng)目標的重要教學環(huán)節(jié)。

　　高等師范院校音樂教育專業(yè)，主要是為中小學培養(yǎng)音樂師資?，F(xiàn)在，從中小學反饋回來的信息表明，許多音樂教師在某些程度上并不能完全適應音樂教學，尤其表現(xiàn)在范唱、即興伴奏、舞蹈編排以及對學生創(chuàng)造性引導方面的不足。之所以造成這樣的后果，是因為除了教師自身的專業(yè)水平的原因外，高師音樂教育專業(yè)的課程設置也值得我們思考。高等師范院校的音樂師資的培養(yǎng)，應順應社會的需要，以全新的觀念看待實踐性教學環(huán)節(jié)，只有在教學理念上不斷創(chuàng)新，并由此帶來教學改革與創(chuàng)新，才能在實踐性教學環(huán)節(jié)方面取得較大的收獲，從而培養(yǎng)出更多符合社會需求的音樂師資。

　　一、 社會需要的音樂師資

　　二十一世紀是人才競爭的世紀。在新的世紀中，需要的人才不僅要學有所長，而且要思路開闊、想象豐富、善于實踐、敢于創(chuàng)新并具有良好的文化素養(yǎng)，健康的心理素質和適應社會的能力。

　　（一）現(xiàn)階段中小學音樂師資現(xiàn)狀

　　目前，在中小學音樂隊伍中，教師的“質量”令人不容樂觀。主要表現(xiàn)在以下幾個方面：一是專業(yè)功底單薄，知識和基本技能不扎實，缺少輔導學生藝術活動的能力；二是教育觀點陳舊、形式單一、模式化嚴重；三是對現(xiàn)代教育信息了解太少，教育科研能力教弱；四是不能將理論知識很好地運用于教學當中。我國中小學音樂教師隊伍的現(xiàn)狀令人擔憂。而高等師范院校音樂系是專門為中小學培養(yǎng)音樂師資的。面對這一現(xiàn)狀，我們應當反思高師音樂教育的課程設置，為能培養(yǎng)出優(yōu)秀的符合社會需要的音樂教師作用于一線教育而奮斗。[1]

　　（二）社會需要的音樂師資

　　1．中小學音樂教師所應具備的基本條件

　　作為一名中小學音樂教師，首先在專業(yè)方面，應具備要有過硬的專業(yè)知識與專業(yè)技能；其次要具備普通教師所應具有的師范技能，如：標準的普通話、合格的三筆技能、優(yōu)秀的課堂教學能力和良好的教師的基本職業(yè)道德修養(yǎng)。還要有輔導學生藝術活動的能力和適應社會發(fā)展的能力。

　　2．社會需要什么樣的音樂師資

　　改革開放以來，我國社會經濟持續(xù)高速發(fā)展，人民生活水平穩(wěn)步提高，整個教育事業(yè)步入了良性發(fā)展的軌道。在這種大背景下，音樂教育獲得了難得的良好發(fā)展機遇，受到了黨和政府前所未有的重視，對音樂師資質量的要求也日益提高。

　　高等師范院校中的音樂教育專業(yè)，其重要職能是向社會輸送普通音樂教育的合格師資。因此，高師音樂教育專業(yè)的教學水平，將會直接關系到普通音樂教師隊伍的整體質量。據(jù)調查研究，現(xiàn)代社會需要的音樂師資除了具備良好的專業(yè)知識技能和課堂教學能力外，還應該具有一定的與音樂學科相關的綜合能力。說得具體點就是引導學生的課外藝術活動，如排合唱、編排舞蹈等等。這樣的音樂教師才能勝任中小學多元化的音樂教學和豐富多彩的課外活動。如今有大部分中小學一遇到藝術類的比賽活動，便不惜重金從校外請來專業(yè)的老師給學生進行指導。這些原本是學校藝術老師工作范圍內的事情，由于各種原因也被所謂的專業(yè)人士替代了。

　　當今時代，人們的審美情趣不斷提高，精神生活不斷豐富。即使是即將進入高考沖刺期的高中生，他們對音樂也是情有獨鐘，他們當中有的喜歡與老師談藝術、談表演、談創(chuàng)作；有的醉心于流行歌曲與搖滾樂；有的嘗試自已作詞作曲、搞創(chuàng)作；有的自己在學習聲樂、舞蹈……如今全國上下在推行素質教育，學校藝術團體紅紅火火，合唱隊、舞蹈隊、民樂隊、電聲樂隊如雨后春筍，他們非常需要老師去指導。即使你可以唱幾首高水平的美聲歌曲或彈幾首有難度的鋼琴練習曲，他們似乎并不領情，因為這并不是他們需要的。顯然，作為一名音樂教師，如只在某一方面發(fā)展，便不能適應當前學校的音樂教學工作。

　　筆者在實習時對初中學生進行了一項調查：“你認為音樂老師應具備怎樣的專業(yè)技能?”有80％的學生喜歡在課堂上聽到老師聲情并茂地演唱；70％的學生希望欣賞到老師嫻熟的鋼琴演奏；82％的學生希望看到舞臺上老師婀娜的舞姿?？磥碓趯W生心目中，音樂教師應該是歌、舞、器樂全能的?？墒悄壳案邘熞魳穼I(yè)的課程設置與課堂教學的局限性使學生難于達到這樣的要求，而加強實踐性教學環(huán)節(jié)正是彌補這一缺陷的有效途徑。

　　二、實踐性教學環(huán)節(jié)的重要性及形式

　　（一）實踐性教學環(huán)節(jié)的重要性

　　實踐性教學環(huán)節(jié)是大學教學計劃中不可缺少不可替代的重要有機組成部分，也是音樂教育專業(yè)學生將理論知識向實踐能力轉換的必要的教學環(huán)節(jié)，是最終完成學業(yè)，達到專業(yè)培養(yǎng)目標的重要活動性實踐性課程。例如，在我們的舞臺藝術實踐時，整臺晚會節(jié)目的構思編排、舞臺設計、服裝選定、燈光設計等都需要我們親力親為。這樣讓我們在不斷的實踐過程中積累經驗，提高自己，也為將來走上工作崗位打下基礎。當今世界高等教育的競爭，從某種意義上來說，是進取式教育與消極式教育的競爭，高等院校只有通過創(chuàng)新才能獲得更大的生存空間而持續(xù)發(fā)展。學院應把創(chuàng)新意識作為治校精髓，把實踐性教學環(huán)節(jié)作為教學重點，不斷調整教研，科研工作方向，強化實踐工作力度，建立教育教學與實踐相結合的良性互動式教育體制和育人模式。

　　（二）實踐性教學環(huán)節(jié)的形式

　　音樂教育專業(yè)本身就是一門實踐性很強的學科。在專業(yè)學習中，主要的一些實踐形式有：鋼琴伴奏、自彈自唱、教育實習、器樂家教輔導等。藝術實踐的形式有：學生獨唱、獨奏音樂會、綜藝形式的文藝晚會、學校組織的“五四”、“國慶”歌詠比賽以及學校所在地文化教育部門的大型文藝演出等。

　　（三）理論與實踐相結合的原則

　　學生掌握音樂知識與技能，是通過感受音樂、鑒賞音樂和表演音樂的實踐活動來實現(xiàn)的。例如，聲樂教師要引導學生運用聲樂理論知識和技能去解決在讀譜、歌唱中的實際問題。通過不斷的聽和唱的實踐，來鞏固和加深所學的理論知識。在鋼琴教學中，為歌曲伴奏是一個不容忽視的重要教學環(huán)節(jié)。需要學生熟悉調式、調性；并結合和聲理論知識，從而合理使用伴奏織體來為演唱者進行伴奏，更重要的是和演唱者合作能力的培養(yǎng)，所以提高學生鋼琴伴奏能力的關鍵在于大量的實踐練習。學生通過不斷的實踐，結合理論知識，積累伴奏經驗，總結在伴奏實踐中所出現(xiàn)的問題，扎扎實實地掌握鋼琴伴奏這一技能。[2]

　　三、加強實踐性教學環(huán)節(jié)，培養(yǎng)符合社會需求的音樂師資

　　（一）高師音樂教育專業(yè)課程的設置與思考

　　目前，師范院校音樂教育專業(yè)的課程設置大都是參照音樂學院的教學模式，即專業(yè)以“鋼琴”、“聲樂”為主。課堂教學方式為個人小課形式，學制為四年，其他課程為集體課。如：“樂理”一年、“和聲”一年半、“視唱練耳”兩年、“音樂史”一年、“合唱指揮”一年半、“音樂欣賞”一年、“民族民間音樂”一年、“形體與舞蹈”一年半、“舞蹈編排”一年、“音樂教學法”一期、“教育實習”八周、“器樂選修”一年。從以上課程結構來看，音樂專業(yè)課程重點放在了鋼琴和聲樂的技能、技巧的訓練上。而對于師范生十分重要的教學能力及課外輔導能力的培養(yǎng)卻不是特別重視。如“音樂教學法”這門課程僅僅開設了一學期，對與我們來說，這是遠遠不夠的，一到實習的時候就明顯地感覺到教學法的重要性了。如何上好一堂中小學的音樂課是需要大量的理論知識作為指導，以及在實踐中不斷總結和積累經驗的。在課程設置中如果一味地只重視學生的專業(yè)技巧，會使我們學生的師范意識薄弱，幾乎沒有清楚的認識到自己將來是要走上講臺，做一名音樂教師的。這樣也會讓學生偏科現(xiàn)象極為嚴重，似乎進了音樂系就只是為了學習鋼琴與聲樂，而其他的課程只是“副科”，這讓高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)出的學生在教學能力、實踐能力和適應社會發(fā)展需要的能力上都較為薄弱。

　　（二）提高音樂教育專業(yè)學生對實踐的重視

　　在高等師范院校音樂教育專業(yè)的學生，有不少的學生“重技輕藝”，整天埋頭苦練琴技，缺乏對音樂教學能力的培養(yǎng)與實踐的重視。或許這些學生還沒有清楚的認識到高師音樂教育的培養(yǎng)目標，以及快速發(fā)展的基礎教育對音樂教師的要求。所以，這樣的觀念是十分可怕與危險的，這與高師音樂教育理念也有密不可分的聯(lián)系。高師音樂教育教學過程中應該加強學生的實踐教學環(huán)節(jié)，多提供教育實習與藝術實踐的機會，讓學生深切的體會到實踐的重要性，從而以積極的心態(tài)對待實踐，重視實踐，這樣才能在實踐中不斷提高自己。

　　（三）加強高師音樂教育的實踐性教學環(huán)節(jié)

　　筆者認為，為了適應社會對音樂師資的需要以及符合高等師范院校音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標與方向，應該改良其專業(yè)課程的設置現(xiàn)狀。

　　1．把音樂教學法作為主要學科，貫穿于大學四年

　　音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的目標就是培養(yǎng)社會需要的音樂教師。在人才觀念上應該是：使培養(yǎng)的學生成為既具有新型教育理念又具有音樂教學技能的專門人才。因此，應該把音樂教育的思想、方法作為學科的基本核心，而音樂的技能課和理論課程以及教育理論作為該專業(yè)知識的基本構架。

　　要處理好音樂與教育的關系。在各專業(yè)課程教學中，不僅要使學生獲得音樂表現(xiàn)技能，更重要的是在學習專業(yè)技能的同時，了解并掌握傳授音樂技能的能力。高師要堅持姓“師”的信念，堅持師范教育的培養(yǎng)目標，要逐步校正高師音樂教育以往那種偏重追求藝術上的“高、精、尖”，致使整個教學盲目地向音樂專業(yè)院?？待R的做法。要牢固樹立“立足師范、面向社會、強化多能、突出特長”的辦學思想，針對中、小學音樂教育的需要。

　　2．重視教育實習與藝術實踐

　　教育實習是重要的實踐性教學環(huán)節(jié)。通過教育實習能加深學生對教育學理論學習的理解。在實習的過程中可以發(fā)現(xiàn)教學中存在的問題，及時地改進教學方法，加強對教學策略的研究意識和對音樂教學藝術的創(chuàng)造能力。還能積累教學經驗為以后正式成為音樂教師進入教學課堂打下基礎。所以教學實踐是加強學生教學能力的重要手段，應該給予重視。筆者在教育實習中就有很大的收獲。在實習時，筆者所面對的是初中的學生，這些學生大多數(shù)音樂素質與音樂基礎都比較薄弱，加上正處于好動的年齡，所以在教學的過程當中常會出現(xiàn)各種無法預知的問題。這就需要我不僅得具有良好的教學能力，還得具備教學過程當中的應變能力。從觀看指導老師教學，到自己獨立進行教學；從認真地備課，緊張的教學，到口若懸河的臨場發(fā)揮，這無疑是在實踐中認識，再從認識中進一步實踐，從而得到提高。在實習中，筆者獲得了大量的直接教學經驗，而見解教學經驗也得到了進一步的檢驗和運用，分析問題和解決問題的能力也相對提高。所以，教育實習是十分重要的實踐性教學環(huán)節(jié)，應給予重視。

　　音樂教育專業(yè)教學本身具有實踐性強的特點。如技能課的課堂教學，課后練習，專業(yè)考試和舞臺藝術實踐等。舞臺藝術實踐是以培養(yǎng)學生綜合運用專業(yè)知識，專業(yè)技能以及其他多種時間能力為目的的更為廣泛的實踐形式。常見的舞臺藝術實踐形式有：學生舉辦獨唱，獨奏音樂會；由學生自己組織，主辦的文藝晚會以及組織學生參加學校所在地政府、文化、教育部門組織的大型文藝晚會演出活動等。在這些藝術實踐過程中，讓學生鍛煉和展示了自己的藝術才華。有的學生擅長歌唱，有的擅長舞蹈，有的擅長戲劇表演……在藝術實踐不拘一格的表演形式中，學生的各種特長都可以得到充分的展示，大家在實踐當中互相學習，取長補短，各方面都會得到不同程度的提高，也為學生將來走上工作崗位時組織各類相關活動打下了良好的基礎。[3]

　　3．建立中小學音樂教育需要的教學模式

　　高師音樂教育專業(yè)課程設置，應以中小學音樂教育為出發(fā)點。要改革不適應中小學音樂教育的課程內容與形式，建立適應中小學音樂教育的教學模式。例如在聲樂教學中，要“唱”與“教”結合，也就是說既要讓學生會唱歌，又要會教唱歌。不僅要掌握聲樂藝術規(guī)律，而更重要的是要掌握聲樂教學規(guī)律，以適應中小學音樂教學的實際需要。此外，高師的聲樂教學課程應該糾正重技能、輕理論的偏向。在適當開設原有的技能小課的基礎上，增設和充實以聲樂基礎理論和教學法為中心環(huán)節(jié)的教學內容?？砷_設一些選修課程，如：青少年變聲期嗓音的特點、訓練和保護；歌唱心理在教學和演唱中的作用；練聲曲的作用與選擇；藝術嗓音的鑒定與劃分；中小學課外歌唱活動的訓練輔導及組織；聲樂教學中的整體素質和能力的培養(yǎng)等等。其中有些教學內容可與學生的實習活動有機結合起來，通過教學實踐吸收、消化有關聲樂教學法的理論，有些內容則可作為拓寬學生的聲樂知識視野和提高聲樂學術科研能力的參考教材。

　　在鋼琴教學中，高師鋼琴教學目標與鋼琴表演專業(yè)的教學目標有著本質的區(qū)別。高師鋼琴教學是培養(yǎng)具有綜合能力的人才，培養(yǎng)能將鋼琴專業(yè)教學運用于鋼琴音樂實踐的音樂教育工作者。所以，高師鋼琴教學的主要目的并不在于鋼琴技巧的培養(yǎng)，或者只是掌握幾部具有較高難度的鋼琴作品。

　　在大多數(shù)高等師范院校的音樂教育專業(yè)課程中，舞蹈課的開設都只是局限于“形體”課上。開設的時間也只有一年半，認為音樂專業(yè)的學生只需要在形體上訓練一下，讓學生在走上舞臺時不至于沒有氣質就可以了。但是，我們的學生在將來走上工作崗位成為音樂教師后，不僅要從事音樂課堂教學工作，還將擔任各種課外活動的輔導工作，而舞蹈在中小學的課外活動中，是開展得較為普及的一門藝術活動。舞蹈編創(chuàng)和排練的重任往往落在了音樂教師的肩上。所以，在高等師范院校音樂學院的課程中增加開設舞蹈這門課程是十分必要的,我們學院已經認識到了這一點。所以，我們這一屆在大四的課程中，開設了“舞蹈編創(chuàng)與訓練”這門課程，深受同學們的歡迎。舞蹈老師針對我們將來的工作需要，在教學過程中教給了我們許多實用性很強的舞蹈編創(chuàng)技巧，一邊學習，一邊提出新的舞蹈主題進行舞蹈動作的創(chuàng)造與編排的實踐。這樣一來，讓我們在舞蹈這門課程中又進一步的提高了自己，也增強了我們的教學輔導能力和獲得了一門適應社會需要的“有力武器”，同時，為中小學素質教育的開展提供了有利條件。

　　（四）改進教學方法，挖掘學生潛能

　　1．變“教會學生”為“學生會教”，力求理論與實踐的統(tǒng)一

　　傳統(tǒng)的教學方法是傳授和灌輸這種方法往往使學生所學理論知識與實際應用之間存在一定距離。作為高師音樂專業(yè)的學生來說，僅自己會彈會唱是不行的，關鍵要學會怎樣教會學生彈和唱。所以，要采取“理論學習加實踐”，或者“學生出題，集體討論”等方法，鍛煉學生對理論知識的理解和應用能力；可根據(jù)學生的程度分編成若干學習小組。讓學生將理論知識進行講解，實踐操作、相互輔導、來激勵學生的求知欲望和主體感與能動性。

　　2．變“單項講授”為“多科綜述”，力求點與面的統(tǒng)一

　　掌握專業(yè)知識的相互貫通相交又融會是培養(yǎng)學生綜合能力的有效途徑。因此，我們提倡“基礎理論相互滲透，基本技能交叉運用”的教學原則，即把學生所學過的知識與技能“前后聯(lián)貫、左右疏通”，使其產生“立體”思維和綜合理解的效用。比如講“和聲學”時貫穿“合唱”的技能；上“合唱”課時融入“和聲”的知識；練“視唱”時增加鋼琴曲的“旋律”；上“鋼琴”課時鍛煉“視唱”的能力。這樣就使學生在單科知識的學習中，增加了多元的思考和多維的視角，進而提高了學習的廣度和深度。

　　3．變“一專多能”為“多能一專”，力求通才與專長的統(tǒng)一

　　高師音樂教育應該是“通才教育”基礎上的專才教育，面向的是中小學音樂教育，說到底是一種普及教育。因此，“多能”教育應擺在首位。根據(jù)自身的需求去尋找相關的結合點。這樣就避免了教學中偏于“專、深、窄”的現(xiàn)象。特別在技能課教學中，有些教師一味地貪大求深．讓學生不合實際地練些大曲目，其結果只能是“一期唱一首詠嘆調、一年彈一首奏鳴曲”。需要強調的是，師范教育不是不要“?！保窃诙嗄艿幕A上去實現(xiàn)“?！薄?/P>

　　（五）加強對學生創(chuàng)新精神與實踐能力的培養(yǎng)

　　當前國內用人單位對大學畢業(yè)生有不少反映，認為他們專業(yè)基礎比較扎實，但分析問題和解決問題的能力、創(chuàng)造能力及社會適應能力較差。在新世紀中，缺乏創(chuàng)新精神和創(chuàng)造力就只能跟在別人后面爬行。高師音樂教師有的畢業(yè)于音樂學院，有的從藝術團體調入，由于受“專長教育”思想的影響，以培養(yǎng)繼承性人才為目標，故形成單一的“專業(yè)教育”模式。致使專業(yè)劃分越來越細，專業(yè)口徑越來越窄，所培養(yǎng)的人才音樂基礎理論知識不寬，文化素質不高，適應能力不強。人才培養(yǎng)目標從重知識、重能力到重素質的發(fā)展軌跡，反映了我國高師音樂教育理念不斷創(chuàng)新變革的過程。因此，急需構建起高師創(chuàng)新型人才培養(yǎng)模式。在高師音樂教育中，創(chuàng)新型人才培養(yǎng)模式應按照實踐、知識、能力、素質協(xié)調發(fā)展的要求構建起來。就是說，學生通過音樂教學活動和藝術實踐積累知識，構建合理的知識結構和能力結構，在此基礎上最大限度地發(fā)揮自身智力潛能，特別是思維能力、自學能力、表達能力、教學實踐能力、組織活動能力、社交能力和科研能力等，再通過知識和能力的升華，內化為自身素質，最終成為創(chuàng)新型人才。

　　結語

　　總之，要提高我們高等師范院校音樂教育專業(yè)學生的教學能力，加強實踐性教學環(huán)節(jié)是相當必要的。高師音樂教育專業(yè)要建立符合中小學音樂教育需要的教學模式，重視教育實習與藝術實踐，加強學生實踐能力的培養(yǎng)。當然要改變現(xiàn)有的高師音樂教學模式,還需要我們師生的共同努力，才能讓高師音樂學學專業(yè)的畢業(yè)生們適應教育事業(yè)的發(fā)展需要，從而為社會培養(yǎng)出真正合格的中小學音樂教育工作者。

　　參考文獻

　　[1] 郭聲健.我國中小學音樂教育現(xiàn)狀及改革思路.音樂探索[J].成都：四川音樂學院學報社, 1999. (2).83―86.

　　[2] 翁鮮麗.談師范鋼琴伴奏教學中必須重視的幾個方面.中國音樂教育[J].北京：人民音樂出版社,2003.(1).94.

　　[3] 古全林.藝術實踐是音樂教育專業(yè)學生學習的重要環(huán)節(jié)[J].綿陽：綿陽師范學院學報，2005.84.

　　[4] 陸明德.現(xiàn)代中小學藝術教育論[M].南京：江蘇教育出版社,1999.11.253―258.

　　[5] 王克,杜光.中等學校音樂教學法[M].北京：人民音樂出版社,1984,5.

　　[6] 田怡.音樂教育與創(chuàng)新人才的培養(yǎng).音樂探索[J].成都：四川音樂學院學報社,2001.（1）47―89.

　　[7] 孫榮達.從中小學音樂教師素質談音樂教師繼續(xù)教育.音樂探索[J].成都：四川音樂學院學報社,2001(.3)9.4.

　　[8] 郭聲健.藝術教育[M].北京：教育科學出版社,2001(.9)1.9―21.

　　[9] 蔣世雄.加強高師聲樂教學中學生實踐能力的培養(yǎng)和提高.音樂探索[J].成都：四川音樂學院學報社,2002(.3)8.9―91.