按照趙曉生先生的觀點(diǎn)，良好的鋼琴音色取決于琴槌與琴弦的觸擊狀態(tài)。而這種狀態(tài)的獲得來自于以下三個(gè)因素：接觸快；釋放快；充分振動(dòng)。

      我認(rèn)為，是不是可以這樣來理解：前二者是對(duì)彈奏者的要求，是在演奏者作為發(fā)力源的可控制范圍之內(nèi)；而后者則是前二者做充分以后的必然結(jié)果。我們假如從聲音的物理層面來理解和具體分析，則可知琴弦各部分的充分振動(dòng)的結(jié)果必然是基音和低階泛音（比如第1，2，3，4，5，6，7etc.）的能量較高，響度較大；而高階泛音則能量較低，響度也小。我們知道，從第1泛音到第7泛音是整個(gè)泛音列中響度最大的7個(gè)音。它們恰好構(gòu)成一個(gè)某調(diào)的屬七和弦。

     從而，在這個(gè)意義上講，充分振動(dòng)的所引起的直接后果就是在整個(gè)泛音列中和基音同時(shí)發(fā)響時(shí)，基于基音的和聲上尖銳、不協(xié)和的高階泛音幾乎聽不到，從而產(chǎn)生了和諧、飽滿的聲音。這就是鋼琴上優(yōu)美音色的根本來源。 盡管如此，明白這一點(diǎn)，并不能說明我們已經(jīng)掌握了奏出美好音色的技藝。但是就鋼琴程度在專業(yè)音樂學(xué)院大學(xué)生的水準(zhǔn)的這個(gè)層面上，了解這一點(diǎn)，又是最終解決音色問題的一個(gè)必要的前提。往往在學(xué)習(xí)的過程中，我們比較傾向?qū)τ跇犯泻徒處熤笇?dǎo)的依賴。這樣，對(duì)于優(yōu)美音色的追求，就不得不停留在一個(gè)十分感性的層面上。

      而相反的結(jié)果是， 如果明白這一點(diǎn)，我們將能夠從一個(gè)更高的角度，更根本的角度來解決這個(gè)問題。我們接著剛才的話題。大多數(shù)學(xué)習(xí)鋼琴演奏的學(xué)生，都讀過俄國(guó)著名鋼琴教育家涅高茲的著作《論鋼琴演奏藝術(shù)》。其中在音色這個(gè)問題上，他是這樣進(jìn)行訓(xùn)練的：彈奏一個(gè)單音，然后踩著右蹋板，細(xì)心傾聽這個(gè)聲音發(fā)出以后，從很快達(dá)到的一個(gè)較大的音量逐漸衰減，直至完全消失的過程。然后，用不同的力度、不同的觸鍵方式去彈，但一直要用心傾聽每次的這個(gè)過程。

      另外，在同樣的著作中，他也采用在和弦上用不同力度、不同觸鍵方式強(qiáng)調(diào)和弦中的每一個(gè)聲音（聲部）的方法來研究聲音的衰減，而這個(gè)對(duì)于衰減過程的研究過程，正是我們尋找和形成自己美好音色的過程。我認(rèn)為，這個(gè)方法是很有價(jià)值的，他所依據(jù)的原理，也正是我們上述提到的泛音原理。按照涅氏這樣訓(xùn)練方法，你就能夠發(fā)現(xiàn)在不同觸鍵狀況下，哪些聲音是我們可以選擇的“美音”，而哪些是必須淘汰掉的。也就是說是使我們?cè)诼曇糍|(zhì)地和觸鍵方法之間建立某種帶有規(guī)律性的聯(lián)系。在我個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)中，我非常樂意進(jìn)行這樣的“實(shí)驗(yàn)”，在其中，我發(fā)現(xiàn)了展現(xiàn)在我面前的充滿各種可能性的色彩，而且值得一提的是，這種可能性又是塑造我們個(gè)人音色特點(diǎn)的先決條件。 即便如此，我們可能還會(huì)有另外一些困惑，比如，如果我們?cè)诿恳粋€(gè)單音、每一個(gè)和弦上都來進(jìn)行傾聽、研究，那我們彈奏一首作品為了彈出美好的聲音，豈不是太漫漫無期了？

     實(shí)際上，這正如我們?yōu)榱藢W(xué)習(xí)唱歌而進(jìn)行“練聲”一樣，在學(xué)習(xí)的每一個(gè)階段，我們都會(huì)從練聲出發(fā)而掌握更美好的聲音，但主要的學(xué)習(xí)內(nèi)容和進(jìn)度，仍然要在實(shí)際作品的學(xué)習(xí)中來開展的。也就是說，美好音色的學(xué)習(xí)，是一個(gè)終身的、漸進(jìn)的過程。 有了這樣一個(gè)物理層面的理解和訓(xùn)練方法上的參考，為我們最終找到自己美好音色，無疑奠定了基礎(chǔ)。但是，這還不是全部。它是必要的，但還不是充分的。

      那么，實(shí)際學(xué)習(xí)起來，對(duì)于這樣一個(gè)既具體可感，又容易抽象的音樂要素來說，除了上述涅氏的訓(xùn)練方法，我們?cè)趺茨苋ミM(jìn)行有針對(duì)性的個(gè)人訓(xùn)練呢？

      首先，我認(rèn)為需要多聽。也就是說，要培養(yǎng)我們耳朵的好品位。什么是好的，什么是糟的，都要通過大量的聽賞和比較來積累經(jīng)驗(yàn)。過去，我們常常把全部注意力放在聽一些大家彈的CD或音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)上，這固然重要。但是，對(duì)于訓(xùn)練一雙對(duì)于音色有足夠的敏感的耳朵來說，還必須[有意識(shí)地]多留心一下周圍的演奏，考試，以及自己彈奏的錄音。我想，只有比較，才有鑒別；只有鑒別，才能敏銳。這樣的話，對(duì)于好、壞音色的區(qū)別，就不僅僅是一種感性的認(rèn)識(shí)了，而會(huì)內(nèi)化于我們個(gè)人的語言，我們個(gè)人的音色鑒別理論。然后，我們要有意去模仿我們當(dāng)前階段認(rèn)為好的聲音。有人說：藝術(shù)要始于模仿，但絕不止于模仿。我認(rèn)為對(duì)于好音色的追求，也要有一個(gè)模仿的過程。同時(shí)，這個(gè)過程又是一個(gè)階段式的、動(dòng)態(tài)的過程。圖式如此：模仿――建立――打破――再次模仿――再次建立――再次打破.

      其次，我認(rèn)為在直觀的操作上，要改善我們的觸鍵。也就是說， 我們要嘗試著在鋼琴上尋找最適合我們音色品位和手型特點(diǎn)的觸鍵方法。在鋼琴彈奏實(shí)踐中，觸鍵方法，何其多矣！但是，我認(rèn)為，事實(shí)上的方法，遠(yuǎn)遠(yuǎn)要比我們現(xiàn)在所知道的多。什么手力觸鍵啊，臂力觸鍵啊，全身觸鍵啊等等啊，還有斷奏法，連奏法，非連非斷啊，跳奏啊真是五花八門。

      可是，我想不知道大家有沒有同感：有多少種手型其實(shí)就有多少種觸鍵法。每個(gè)人的手掌類型真是千差萬別，在大的觸鍵種類中，必須努力尋找自己的個(gè)性觸鍵方式。正如前面所講到的，必須在個(gè)人的手型觸鍵狀態(tài)和所彈奏出的各種聲音間建立獨(dú)特的聯(lián)系。通過不斷的試驗(yàn)，不斷的錄音比較和結(jié)合老師的意見，得出我們自己在什么觸鍵狀態(tài)下所取得的聲音是最好的。好的，那么，在特定的階段里，你就可以著意留心訓(xùn)練、鞏固這種觸鍵方式，熟悉這種屬于你自己的音色。

      總之，音色的獲得，有它基本的物理學(xué)、生理學(xué)和個(gè)人主觀品位的基本準(zhǔn)則，但是，在熟悉這些基本準(zhǔn)則的前提下，通過主動(dòng)的比較、試驗(yàn)、鞏固的方式，努力尋求并建立個(gè)人的“音色武器庫，”我想最終我們收獲得不僅僅是音色上的改進(jìn)，還必定有學(xué)習(xí)習(xí)慣上的改進(jìn)。