江陰市祝塘中學  周正軍

　　摘  要：如果學生在學校學習的結果是使自己什么也不會創(chuàng)造，那么他走上社會只能是模仿和抄襲。創(chuàng)新是一種能力，也是一種習慣。學生的創(chuàng)新潛能能否得到開發(fā)，創(chuàng)新能力能否得到提高，很大程度上取決于教師的創(chuàng)新教育；教師對學生的創(chuàng)新教育第一步是指導學習――意在理解本質；第二步是引導參與――重在實踐應用；第三步是鼓勵創(chuàng)新――貴在表現(xiàn)新意。

　　關鍵詞：音樂教學   培養(yǎng)   學生   創(chuàng)新    能力

　　所謂創(chuàng)新能力，是指創(chuàng)新主體在認識與實踐過程中表現(xiàn)出來的，產生嶄新的精神成果或物質成果的思維和行為能力的總和。創(chuàng)新能力是人人都具有的創(chuàng)新潛能的顯化，它是要經過后天的學習或訓練（開發(fā)）才可顯露出來的一種社會屬性。

　　美國哈佛大學校長普西曾深刻地指出，一個人是否具有創(chuàng)新能力，是“一流人才和三流人才的分水嶺”。楊振寧也指出：“中國留學生學習成績往往比一起學習的美國學生好得多，然而十年以后，科研成果卻比人家少得多，原因就在于美國學生思維活躍、動手能力和創(chuàng)新精神強”。

　　創(chuàng)新是一種能力，也是一種習慣。學生的創(chuàng)新潛能能否得到開發(fā)，創(chuàng)新能力能否得到提高，很大程度上取決于教師的創(chuàng)新教育，創(chuàng)新教育是指以培養(yǎng)人的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力為基本價值取向的教育實踐。它的內涵是挖掘人的創(chuàng)造性潛能，弘揚人的主體精神，促進人的個性和諧發(fā)展。創(chuàng)新教育只有融入日常的課堂教學才能真正發(fā)揮作用，它要求師生在雙邊互動的基礎上實現(xiàn)其目標，其最高境界是教師“通過創(chuàng)新而教育”和學生“通過學習而創(chuàng)新”，實現(xiàn)學生創(chuàng)新素質的全面提高和個性品質的和諧發(fā)展。結合音樂學科的特點，在音樂課堂教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，可以從以下幾個方面著手：

　　一、     指導學習――意在理解本質

　　學習音樂并不要求死記硬背，也不提倡完全地模仿，而是與其他科目一樣要求弄懂相應的原理和方法，學生要想在音樂的海洋里自由馳騁，起始階段必須要在教師的指導下進行有效的學習，要學會用心觀察、勤于比較和善于總結，只有這樣才有可能真正領會音樂的內涵。

　　1、學會觀察

　　觀察是培養(yǎng)探索問題敏銳性的主要手段，心理學認為，當我們知覺事物直觀形象的時候，在被感知對象的特征和語詞之間會建立起相應的聯(lián)系，也就是發(fā)生了所謂視覺經驗的語詞化。

　　比如在學習“爵士樂精粹”中的“拓展與探究”第三題“爵士樂節(jié)奏”時，如果就節(jié)奏教節(jié)奏，不容易激發(fā)學生的學習興趣和探究的愿望，更不利于學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。因此，把教材內容改編為“觀察教師的行為，并記錄腳和手的節(jié)奏?！边@樣，更能培養(yǎng)學生的觀察能力；教師從門外進入教室，邊走邊向大家揮手，然后邊鼓掌邊走動，再揮手，又鼓掌。以此向學生提出問題。由于學生關注的重點不同，因此給出的答案可能不只一個，教師要讓學生盡情地回答并請他們說明理由。然后教師逐步提示：教師腳步的節(jié)奏是怎樣的？再提示手的動作是怎樣的？一直是鼓掌嗎？不鼓掌時的揮手動作用什么來表示？等等。提出問題后先由學生獨立思考，然后自由討論，最后師生共同完成兩個聲部的節(jié)奏，再請大家看課本上的節(jié)奏。

　　如果原封不動地就課本學課本，爵士樂的節(jié)奏與學生的日常生活距離太遠，學生的學習熱情不高；通過觀察日常的活動，把教師行動的節(jié)奏提煉出來，與音樂的節(jié)奏統(tǒng)一起來，不僅提高了學生的學習興趣，也培養(yǎng)了學生觀察生活的能力，同時也密切了生活與音樂的關系。

　　2、學會領悟

　　領悟是在學習的過程中產生的由此及彼的能力，一般是主動學習的產物，是學習者思維靈感的閃現(xiàn)；是由音樂到其他，再由其他到音樂的跳躍性思維的過程，既有邏輯性，也具有非邏輯性，這是創(chuàng)新思維的優(yōu)良品質。

　　如在學習“進行曲”時，為了能讓學生對進行曲有真切的體驗，任選四位男生排成一列縱隊，在教師的哨子聲中，在教室里自由行走。然后請參與行走的同學談哨子的聲音在行走中的作用，再請觀看的同學談感受；接著用《中國進行曲》的音樂代替哨子聲，請這四位男同學繼續(xù)行走；再請他們談感受，重點談

　　音樂與哨子聲相比較，在指揮行走的時候有什么不同，學生自己感受到：音樂比哨子聲更能使人振奮。再放一首學生愛聽的三拍子流行歌曲，讓這些學生繼續(xù)行走，還請他們談感受，學生一致認為，聽這首歌曲行走不容易走整齊，也沒有力度。進而領悟到：并不是所有音樂都適合行進。教師自然地引領著學生來探討“進行曲”的相關知識。

　　領悟是音樂學習中的重要境界，也是提高學習興趣的有效方法，通過領悟可以幫助學生掌握音樂知識，促進音樂與其他學科的關系，以及音樂與生活的關系；獨特的領悟是學生愿意學習音樂的基礎，也是進行探究學習，培養(yǎng)創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力的重要動力和主要手段。

　　3、 學會概括

　　概括是指通過觀察、比較、分析把事物的共同特點往一起歸結，形成結論的過程。通過在教師指導下的概括，學生可以把零星的知識點串成線，再把知識的線編織成知識的網，這樣，各種知識點就能相互聯(lián)系，形成知識面，為整體運用知識和提高能力打下基礎。

　　比如在日常的音樂教學過程中，對音樂旋律的學習是十分重要的，無論是欣賞音樂、討論音樂或者是表演音樂，都離不開音樂旋律，因此對“旋律”的概括就非常重要和實用，如果教師把各種旋律的特性告訴學生，因為學生是被動地接受，所以，學生常常還是記不住。如果教師能通過不同的、學生愛聽的音樂主題進行賞析，在教師的精心指導下，讓學生自己概括，得出相應的結論，學生就容易掌握這些結論：從大的方面來說，旋律可用“優(yōu)美”、“流暢”、“起伏”等詞語來修飾；而具體的旋律走向可分為上行、下行和平行三種類型；旋律的進行可以分為“級進”和“跳進”兩種方式，等等。

　　通過對某一音樂要素的概括，學生在對該要素進行感受、記憶、表達、即興創(chuàng)作等方面既可以有章可循地去模仿，也可以發(fā)揮主動性去大膽創(chuàng)造。同時，學生還容易運用“轉移經驗的能力”來把相應的方法遷移到其他音樂要素的學習上。 學會獨立而又合理地“概括”是提升學生各種創(chuàng)造能力的最基本的能力。

　　學習的過程就是知識和能力積累的過程，也可以說是向巨人的肩膀攀爬的過程，只有量的積累達到一定程度才會有質的飛躍，即達到牛頓所說的――站在巨人的肩膀上，這時才有可能發(fā)現(xiàn)前人沒有發(fā)現(xiàn)的東西。因此，學習是創(chuàng)造的基礎。但是，“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”。所以，在學習的同時，要提倡學生參與到音樂實踐活動中。

　　二、 引導參與――重在實踐應用

　　教育的目標是否達到，主要是通過學生的思想、情感和行為的變化體現(xiàn)出來的，只有學生的積極參與，教學才能達到事半功倍的效果。學生對音樂教學的參與程度和態(tài)度，關鍵在于教師的引導，因為不少學生認為書本上的音樂與自己關系不大，對書上音樂沒有感覺，也無法參與。因此，教師要開動腦筋，把學生的愛好、特長以及日常的生活與書本上的音樂聯(lián)系起來，讓學生在參與音樂中有所收獲，進而有話要說，有話肯說，有話會說。為了激發(fā)學生積極參與，可從以下幾個方面入手：

　　1、  聯(lián)系實際

　　人對發(fā)生在自己身邊的事都十分關心，教師要充分利用人的這種心理來展開教學，巧妙地把音樂作品與學生的生活聯(lián)系起來，讓學生情不自禁地投入到音樂中去。

　　比如學習“流行風”這一單元時，先讓學生帶著兩個問題默讀《懂你》的歌詞：這首歌是贊美誰的？哪一句話最讓你感動？然后請大家談感受；接著請同學跟著鋼琴音樂有感情地朗讀，再讓其他學生評價，指出朗讀的同學好在哪里？或者有哪些不足？怎樣改進？為進一步欣賞打下情感的基礎；在欣賞歌曲《懂你》時，要求每個同學結合自己的成長經歷來觀看視頻，然后自愿談觀后感。這樣的教學，先從歌詞入手，引出母愛的偉大，再通過感人的畫面更容易激發(fā)學生的真摯情感，再聯(lián)系自己的成長經歷，談欣賞后的感受，自然地引起了全體學生的共鳴。

　　通過聯(lián)系學生的實際來欣賞音樂，拉近了學生的真實生活與音樂作品所表達的情感距離，便于學生人人參與，在參與音樂欣賞中就容易學到音樂知識，同時，在音樂知識的輔助下更容易投入到音樂中，學習效果顯著。

　　2、 發(fā)揮特長

　　基礎教育階段，我們的教育要面向全體的同學。但是，一個班級有幾十個同學，他們的興趣、特長和

　　基礎各不相同，要用同一個音樂作品來同時教育幾十個不一樣的學生，確實有一定的難度；好在每個音樂作品，它都是由不同的音樂要素共同構成的，同時音樂的表現(xiàn)形式也可以做多樣化處理，只要教師能發(fā)揮聰明才智，總是能夠讓不同的同學，共同在同一部作品中得到收獲。

　　如在教唱歌曲《當兵的人》時，在唱會的基礎上，要求學生為歌曲設計活動，來烘托歌曲的效果；如果學生一時設計不出來，教師可以根據(jù)自己對同學的了解，或讓同學推薦，請一些同學進行隊列行進，并請曾經參加過鼓號隊的同學，用大鼓和小軍鼓為演唱和表演伴奏，教師則用鋼琴伴奏，其他同學邊唱邊觀賞他們的行進（為了能欣賞同學們在歌聲中的表演，教師要求演唱的同學記住歌詞，同學們基本上都能記住歌詞），結尾處要求行走的同學自編造型。然后分別請參加演唱、表演、演奏的同學自評和互評，肯定優(yōu)點，指出不足，教師最后再點評，主要是挖掘和肯定學生的優(yōu)點，并指出存在的一些不足，同時指明改進的方向，使有不同特長和個性的同學都能在音樂活動中找到自己合適的位置，并能發(fā)揮自己的聰明才智，讓全體同學感受到合作的樂趣和集體的力量。

　　如果教師能用心去觀察，將會發(fā)現(xiàn)每個學生都有特長，教師要勤于觀察，善于觀察，創(chuàng)造機會與每個學生進行交流，盡可能多地了解學生的喜怒哀樂懼，為有效開展創(chuàng)新教育掌握第一手資料。

　　3、 搭建舞臺

　　不愛音樂的學生很少見，音樂課堂就是要讓熱愛音樂的同學能在這里自由地表現(xiàn)，盡情地享受。同時，在表現(xiàn)和享受的過程中，使他們的音樂知識和能力得到進一步地提高。每個同學在人生的舞臺上都是主角，通過音樂學習，教育學生在人生的舞臺上要演好自己的角色，并且要創(chuàng)造性地發(fā)揮自己最好的水平。

　　我每次在課堂上留幾分鐘時間，讓學生來演唱自己喜歡的新歌或者介紹自己喜歡的音樂，上臺的人必須要面向全班同學自信地介紹，要求做到：介紹的是什么曲子，誰演唱的，為什么要介紹，也就是喜歡的

　　原因是什么。然后開始演唱或播放音樂，師生共同欣賞。音樂結束后，再請其他同學發(fā)言，談自己的聽后感，可以是贊同的，也可以是反對的，也可以是補充的，總而言之，要讓大家有話可說，有話能說，并且會用音樂的語言進行評價，在評價的過程中，我們一方面開闊了眼界，了解了更多的信息，另一方面，也鍛煉了自己的膽識、養(yǎng)成傾聽別人說話、提高辨證思維的能力，同時學生要面對全班同學即興發(fā)言，語言的組織和表達能力也得到了鍛煉。

　　音樂是一門實踐性很強的學科，教師要把音樂作品與學生的生活實際聯(lián)系起來，要把學生的愛好、特長在音樂實踐中表現(xiàn)出來，使他們在活動中能運用學到的知識，增長自己的才干，在活動中發(fā)揮他們的智慧，在智慧的引領下開創(chuàng)性地表現(xiàn)音樂。

　　三、鼓勵創(chuàng)新――貴在表現(xiàn)新意

　　學習、掌握了知識，并且能在實踐中運用，還不足以開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，只有在實踐的運用中，學生能加入自己獨創(chuàng)的、別人沒有想到的并且是合理的東西，才是邁出了可喜的步伐。萬事開頭難，學生的創(chuàng)新也是一樣。為了培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和提高創(chuàng)新能力，教師的身體力行非常重要。要讓學生在教師非常規(guī)的教學環(huán)境和手段中，潛移默化地得到成長。

　　1、  教師示范

　　學生的智慧不是一個容器，等待教師去填滿，而是一塊可以燃燒的煤，有待于教師去點燃。所以，教師榜樣的力量是巨大的，教師通過日常教學，用充滿創(chuàng)意的言行，讓音樂課堂充滿歌聲、笑聲和驚訝聲；在愉快的氛圍里，用獨一無二的視角來審視音樂作品，根據(jù)學生的實際情況來創(chuàng)設音樂活動，激活學生的創(chuàng)造潛能。

　　如，在欣賞莫扎特的《G大調弦樂小夜曲》時，為了使學生記住第一主題，我把莫扎特的生平和主要貢獻作為歌詞，填入旋律中，這樣，學生不僅記住了旋律，也記住了莫扎特的美譽和相關的貢獻，受到學生和同行的一致好評。在學習“非洲音樂”時，把每張幻燈片的按鈕設計成不同形狀的鼓，暗示鼓在非洲音樂中的重要性；又如在學習“民族器樂”時，根據(jù)江陰當?shù)赜忻摹疤烊A藝術中心、天華藝術學校、天華琴行”等人們熟悉的機構，補充介紹江陰名人――音樂大師劉天華及其著名的作品等，激發(fā)學生的親切感和自豪感；再如在學習第三單元“豐富的民間器樂”時，加入我們無錫當?shù)氐拿耖g音樂家阿炳的相關信息，通過照片、圖片、電影片段等資料的展示，給學生以親切、新鮮、好奇、巧妙，不落入俗套的感覺。

　　學校的教育就是要培養(yǎng)學生能自覺不斷地學習，學生在創(chuàng)新教育的環(huán)境中成長起來，就會自覺地用創(chuàng)新的態(tài)度來對待一切問題。

　　2、鼓勵質疑

　　有疑才會思，有思才會創(chuàng)，有創(chuàng)才會新。事實證明，聽話的學生不一定是最優(yōu)秀的學生，只有那些敢于置疑的學生才有可能是最出色的人才。

　　在欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》時，所有學生都為優(yōu)美的旋律和動人的故事所折服；為了鼓勵和培養(yǎng)學生的求異思維，我要求學生談真實的欣賞感受，最好能與他人觀點不同，同時又在情理之中。這時有位學生就表示，《梁?！穮f(xié)奏曲雖然是部優(yōu)秀的作品，但他覺得還有一些缺憾，具體表現(xiàn)在兩個方面，一個是音樂到“投墳”那里就該結束了，這樣就更能增加悲劇的效果，讓后來人明白“生命誠可貴，愛情價更高”。另一個是結束部分的音樂太長了，并且沒有新意。他的這些觀點，立刻在學生中激起了討論的浪花，辯論有理有據(jù)，雖然最終誰也沒有能說服對方，但辯論的過程本身就是一次欣賞和提高的過程，同時也是創(chuàng)新思想交流的過程。

　　質疑，不僅需要勇氣，更需要智慧。智慧從學習和實踐中來，只有在學習和實踐中開動腦筋，才有可能產生新的想法和做法，有了新的想法和做法，才能對已有的定論產生懷疑，而不是盲目地懷疑一切。質疑也是學習，是更加主動地學習。

　　3、 嘗試創(chuàng)造

　　學習的目的是為了應用，應用的目的不是為了模仿和重復，而是為了突破，要想突破就必須要創(chuàng)新。因此，學習是創(chuàng)新的基礎，創(chuàng)新是學習的升華。

　　在學習“進行曲”時，教師給出不同的音樂片段，如《國歌》、《歡迎進行曲》等，請同學們配上合適的畫面和場景。然后，給出具體的活動場景，如天安門升旗儀式、學校運動會的入場式、威武的閱兵式等，讓大家來選配合適的音樂，這樣的場景學生都比較熟悉，相關的音樂學生也了解，他們的積極性比較高，但這又不利于檢驗他們的真實水平；為了提高趣味性和真實性，給某一段電影畫面配音樂，先提供無聲的電影畫面，讓學生給畫面配樂，學生如果不會樂譜，可以自由哼唱，教師記下主要的旋律，再請學生回答用什么樣的樂器來演奏效果會更好，教師用電子琴或電子合成器等演奏，為電影配樂；最后再欣賞電影原來的音樂效果。在對比中，使學生明白音樂創(chuàng)作的程序，也感受到合作的力量和創(chuàng)造的樂趣。

　　學生的創(chuàng)新能力能否提高關鍵在于教師，教師的教學理念、教學手段、教學方法、教學過程和教學評價都要貫穿著創(chuàng)新的意識，通過教師的一言一行，傳遞著創(chuàng)新的方法，體現(xiàn)著創(chuàng)新的能力，教師的課堂教學力求時時處處都充滿著創(chuàng)新的智慧，只有這樣，才能激發(fā)學生的創(chuàng)新意識，指導學生的創(chuàng)新方法，最終培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。

　　音樂教育對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力有著得天獨厚的條件，首先是客觀條件，音樂不要高考，沒有硬性的分數(shù)限制，相關部門也不會過多地加以干涉；同時音樂作品表達的內容具有不確定性，為教師們的創(chuàng)新提供了廣闊的空間，進而為教師們提供了施展創(chuàng)新才華的大舞臺；其次是現(xiàn)實的要求，現(xiàn)代的中學生，知識面廣，信息獲取速度快，對枯燥乏味的、說教式的音樂教學，敢于說不。

　　《未來學家》指出：競爭優(yōu)勢的秘密是創(chuàng)新，這在現(xiàn)在比歷史上的任何時候都更是如此。時代在要求，現(xiàn)實在催促，通過音樂教育培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，是我們必須面對的課題，只要我們音樂教師能改變陳舊的觀念，把教書的職業(yè)變成自己熱愛的事業(yè)，愿意創(chuàng)新、敢于創(chuàng)新、勤于創(chuàng)新，學生和教師自身都能從創(chuàng)新中得到無窮的樂趣和益處，這對社會、對民族又何嘗不是一件好事呢？