摘要：隨著新課改的不斷推進,當前教育除了重視文化課程以外,更加注重藝術類學科的創(chuàng)新發(fā)展。打好文化課程基礎固然重要,在音樂課程中也需要讓學生在輕松的狀態(tài)下學習更多的音樂常識和音樂技能,激發(fā)學生的音樂潛能,保持對生活的熱情,擁有積極健康的生活心態(tài),為了達到良好的教學效果,教師需要運用阿卡貝拉音樂模式完成教學,不僅可以就學生自身音樂能力進行培養(yǎng),還可以幫助學生快速掌握音樂韻律和節(jié)拍,提升學生的樂感。因此,本文對阿卡貝拉對我國音樂發(fā)展的影響進行闡述,并提出阿卡貝拉音樂模式在初中音樂課堂中合理應用的措施,以此來充分發(fā)揮阿卡貝拉音樂模式的價值,同時希望可以為相關教育者提供參考和借鑒。

　　關鍵詞：阿卡貝拉;初中音樂;合唱教學;音色與音準

　　《中學音樂教學大綱》明確指出：“中學音樂教育的目的就在于讓學生可以真正地感受到音樂中所含有的獨特魅力，可以快速掌握音樂知識點，培養(yǎng)學生有理解、有表情地歌唱，提高學生感受音樂的能力;通過智慧可以促使身心健康發(fā)展。”在《大綱》出臺的背景下，多樣化的音樂形式已經進入中學課堂，經過實踐檢驗，阿卡貝拉音樂模式脫穎而出。阿卡貝拉就是人聲樂團的意思，唱奏響結合，經典卻不失時尚。所以在音樂課堂特別是初中音樂課堂中深受學生的歡迎。音樂課堂教學中采用阿卡貝拉音樂模式對提高學生的合唱能力和音樂水平將具有事半功倍的效果。

　　一、阿卡貝拉對我國音樂發(fā)展的影響

　　改革開放之前，我國在各個方面都相對落后，但是改革開放后，中國在多個方面均有明顯的突破，無論是從政治、經濟，還是文化上來講，中國社會則進行了全面的轉型，人們的生活需求和審美觀念都發(fā)生了巨大的變化，而流行音樂則給人們帶來非常多的歡樂。流行音樂以獨特性為主要特征，因為它可以與多民族的文化因素進行有效融合，所以音樂的可觀賞性更強[1]。整體來講，流行音樂的傳唱度更高，帶動我了我國流行因素的發(fā)展。阿卡貝拉因為自身獨特的演唱方式，在流行音樂中占據主導地位，與其他流行音樂存在區(qū)別，其價值主要體現在兩個方面：節(jié)奏多樣化，要求演唱人員具備較高的唱功[2];節(jié)目的觀賞性，大部分阿卡貝拉都是以合唱的方式呈現給大家，非常注重音色的完美統(tǒng)一，也正是阿卡貝拉的靈魂所在，所以需要在團隊的共同努力下完成，促使節(jié)目更具觀賞性，音響效果也更具豐富性?？偠灾?，阿卡貝拉在國內發(fā)展有著積極影響，可以說是音樂文化中的一個重要里程碑[3]。因為阿卡貝拉在國內發(fā)展已經是流行音樂在國內發(fā)展的一種映射。

　　二、阿卡貝拉音樂模式在初中音樂課堂中的應用措施

　　(一)激趣法

　　課堂教學過程中給學生播放成人的阿卡貝拉表演時，能夠帶給學生很大的觸動感，但是給學生播放同齡學生阿卡貝拉表演《稻香+青花瓷》的時候，視頻中學生坐在椅子上，用杯子敲打著節(jié)奏，非常愉悅地唱出了《稻香》，以及站起來用拍手或者拍打身體的聲響進行伴奏來演唱《青花瓷》，恰恰可以激發(fā)學生的學習興趣，容易觸動學生的心靈，學生內心也會感慨道：“跟我一樣年齡的學生能做到，我也可以做的!”俗話說得好：“興趣是最好的老師”，教師在音樂教學中要想提高學生的學習水平，加強對初中音樂知識和技能的理解和認識，就要不斷培養(yǎng)學生學習的興趣，提高學生學習的積極性，便于激發(fā)學生對音樂的學習與熱愛，構建高質量的初中音樂課堂[4-5]?；诖耍處熢谥v解音樂知識和技能時，需要充分考慮學生學習的興趣，高度重視學生學習的積極性。通過借助學生的這種心理來激發(fā)學生對阿卡貝拉學習的興趣，有助于達到激發(fā)學生趣味性的目的[6]。

　　(二)模仿法

　　模仿屬于人類的天性，模仿可以說是初學音樂者最好、最有效的方式，大部分的音樂技能都是從模仿開始的，如侗族大歌，就是采用口口相傳模仿的方式將其流傳下來[7-8]。我們可以利用這個技巧讓學生學習阿卡貝拉。先選擇歌曲難度系數比較低的進行模仿，盡可能讓更多的學生參與進來。例如《恰似你的溫柔》，這首歌曲非常簡單，只有四個和弦，非常適合初學者學習。學習之前將學生分為五組：主唱聲部、女高音聲部、女中音聲部、男低音聲部、人聲打擊樂。每組只要跟著教師唱好典型的幾個音就行，女高音聲部需要學會4個音：3、3、4、2;女中聲部學會：3、1、6(低)、7(低);男低聲部學會：1、6(低)、2、5(低);學生在整個學習的過程中不需要了解和弦、音程等知識，只要將教師那幾個音唱準就可以，經過反復練習，學生基本上就可以將各個聲部的音色穩(wěn)定下來，在此基礎上再將女高、女中聲部音符轉換成U來唱，男低聲部主要來模仿鼓的感覺：唱DM，再加上人聲打擊樂(不次卡次……)，這樣唱下來就已經非常有阿卡貝拉的味道了。在學生反復演唱的基礎上再適當增加一些身體的律動和跟隨節(jié)奏的簡單動作，就可以創(chuàng)作出簡單又好聽的阿卡貝拉音樂了。

　　(三)逆向法

　　在直觀和簡單模仿學習一段時間之后，就可以考慮給學生介紹識譜、基礎樂理、發(fā)聲方法等方面的知識。大部分學生在樂理知識和視譜能力等專業(yè)音樂知識方面非常欠缺，但是要想提高學生的演唱能力，普及相關方面的知識是非常重要的[9]。如果在學習阿卡貝拉之前，花費大量的時間學習基礎樂理知識、識譜或者掌握發(fā)聲方法，學生則會大大降低學習的興趣。因此，教師可以選擇逆向法教學，將學習的內容和順序顛倒過來，利用逆向思維引導學生對專業(yè)知識進行學習。先用模仿的方式對典型曲目學習一段時間后，讓學生對聲響和音高有一個概念之后，在深入學習的時候，學生就會感嘆道：原來這就是和弦，在不會降低學生學習興趣的同時，還可以強化學生的學習能力。通過先引導學生對歌曲進行演唱再學習音樂知識，可以幫助學生更好地學習阿卡貝拉的音樂模式，唱出更好的阿卡貝拉，這樣的學習方式有助于激發(fā)學生的學習動力，樹立近期及遠期的學習目標。

　　(四)實踐法

　　親身體驗表演音樂的快樂和體驗與他人合作表演的快樂，才是音樂本身所具有的魅力，同時也是開展實踐教學方式的重要意義。只看不做，只能停留在看的階段，永遠無法體會到親身實踐、親身體驗的快感[10]。以往阿卡貝拉只適合十來個人或者五六個人一起做，甚至還是兩三個人的表演形式，但是將阿卡貝拉引入課堂以后，面對的則是全班的學生，學生學習過程中，每個聲部大約有十個人，全部同學一起學習和演唱的難度系數就會提高，因為大部分學生的音色不夠標準，專業(yè)知識比較缺乏，易影響阿卡貝拉的合唱效果。而音準是學習阿卡貝拉最關鍵的因素。阿卡貝拉的靈魂則是音色完美統(tǒng)一，針對合唱難度比較大的曲目，需要音準比較好的學生演唱，因此，在合唱中可以選擇五六個或十幾個人作為整個演唱核心領導者，將音準比較欠缺的學生分到打擊樂聲部中，力求全班同學都參與到阿卡貝拉的當中，做到全員普及，對激發(fā)學生學習的積極性和增強自信心具有積極作用。