摘要：隨著《義務教育藝術(shù)課程標準(2022年版)》的發(fā)布，音樂的文化性及活動形式的多樣性得到進一步重視，學科教學要求不斷提高，小學音樂課堂教學面臨著新的挑戰(zhàn)。文章從音樂本體教學到文化脈絡中的音樂內(nèi)涵擴展出發(fā)，審思教學思路、圍繞通感體驗、促進興趣轉(zhuǎn)向，探究富有文化內(nèi)涵的小學音樂課堂教學實踐策略，發(fā)掘課堂教學中的缺失和值得教師關(guān)注的問題。

　　關(guān)鍵詞：小學音樂;文化內(nèi)涵;課堂教學

　　當教師引導學生在多樣化的音樂實踐中追溯音樂的來源，理解音樂的背景與內(nèi)涵，逐步實現(xiàn)對音樂深入認知時，能夠最大化地把學生瞬時、短暫的興趣轉(zhuǎn)化為持久的愛好。本文從教學思路、通感體驗、興趣轉(zhuǎn)變這三個方面出發(fā)，探究從音樂本體的審美到富有文化內(nèi)涵的小學音樂課堂教學實踐策略。

　　一、從音樂本體到文化內(nèi)涵的教學思路

　　對音樂表象的感受與體驗屬于體系音樂學的范疇，關(guān)注的是音樂本體，而文化脈絡中的音樂卻能走向藝術(shù)的深層意蘊。從音樂本體到文化內(nèi)涵的轉(zhuǎn)型，能帶領(lǐng)學生走出教學的貧乏或常規(guī)活動的桎梏。

　　(一)從文化的角度探究音樂

　　從某種意義上說，音樂文化學的興起，標志著民族音樂研究視野的拓寬，也是民族音樂學特定研究對象的特殊狀況所由使然。[1]不同地域、不同時期產(chǎn)生了不同特色的音樂，在此基礎上，課堂的音樂活動不只是教師教學生唱，而是在對比、聯(lián)想、遷移、感悟等音樂實踐中，使學生懂得由節(jié)拍、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性構(gòu)成的音樂所帶來的情感體驗。從文化的角度看音樂，學生就能了解不同時期、不同地域的音樂風格差異。因此，教師可以設計故事性的情境教學，進行音樂啟悟式的簡單創(chuàng)作，這樣充滿音樂文化內(nèi)涵的課堂會使教學生動而充實。

　　音樂與文化的融合讓教師懂得如何巧妙地設計教學環(huán)節(jié)，解決教學重難點，知道音樂要傳遞給學生什么，以便合理地調(diào)整設計思路。例如教學四年級下冊《隆里格隆》這一課，如果不了解其音樂背景，只知道它是一首二聲部的歌曲，學生的二聲部演唱成了教學難點。而音樂文化使教師懂得這段音樂是京劇的一段過門，即行弦，因此不僅要讓學生會唱，而且還要理解行弦在京劇演唱中的作用。這時應圍繞行弦開展唱、念、做、打等一系列音樂實踐，在不斷的體驗中學生熟悉了這段旋律，再進行二聲部合唱就會事半功倍。

　　(二)從音樂的角度反觀文化

　　從音樂的角度反觀文化，不是要在音樂課堂上花過多的時間專門探究音樂文化，為了文化而教文化，而是要從中發(fā)掘音樂與外界相關(guān)的聯(lián)系，了解由音樂勾勒和隱含的相關(guān)文化信息，知曉當時或當?shù)厝藗兊纳盍曅院惋L俗習慣，并由此帶領(lǐng)學生在各類音樂中找到異同點，對不同時期和地域文化的音樂有敏銳的洞察力，直至真正地理解音樂，培養(yǎng)學生獨立思考和探究音樂的能力。因此，從音樂角度探究文化，此時的音樂富有文化意蘊，最終將更好地服務教學。

　　在教學設計中從音樂的角度反觀音樂文化，需要教師根據(jù)教學需要恰當?shù)貪B透于教學環(huán)節(jié)，讓學生從教師提供的音樂中總結(jié)相似的音樂風格，領(lǐng)悟形成這類風格的音樂文化，并對不同的音樂類型有自己的認識和獨特的見解。例如學會六年級上冊《森吉德瑪》這首歌的演唱后，教師可以為學生提供風格相同的短調(diào)《嘎達梅林》《美酒醇如香蜜》，請他們聽一聽、說一說這類音樂的特征，從而讓學生總結(jié)出這類短調(diào)多產(chǎn)生于蒙古族人民勞動生活中的即興演唱，它題材廣、靈活性強。接著再換成長調(diào)給學生聽，學生就很容易區(qū)分短調(diào)與長調(diào)不同風格的區(qū)別。

　　二、從音樂本體到文化內(nèi)涵的通感體驗

　　音樂文化既包括音樂本身，又包括形成音樂的歷史因素，音樂存在的環(huán)境，音樂人物、事件，音樂創(chuàng)作、用途、功能等。對于這些內(nèi)容的理解學生感到困難，所以教師要把相關(guān)的音樂文化轉(zhuǎn)化為音樂實踐，在音樂活動中讓學生體驗與感悟，同時具有音樂性與趣味性。

　　(一)在音樂的表現(xiàn)中傳遞音樂文化

　　音樂的表現(xiàn)包括聲樂表演、器樂演奏、綜合性藝術(shù)表演、識讀樂譜。這些以音樂實踐形式傳遞給學生的不能只是基礎知識與基本技能，還要為學生呈現(xiàn)出文化中所孕育的音樂。在速度的快慢與節(jié)奏的變換中感受音樂意境，在旋律的起伏與力度的變化中感悟創(chuàng)作意圖，在休止符的停頓、延長音的設置中體驗音樂帶來的遐想。這時如果教師強調(diào)學生演唱與演奏得更動聽，那么學生所理解的就不是單純的表現(xiàn)音質(zhì)美，而是音樂文化所勾畫的音畫圖景。

　　這樣延伸到綜合性藝術(shù)表演中，學生有了一定的音樂文化積累，表演的形式會多樣化，內(nèi)容更飽滿。同時，表演的過程又能促進學生對音樂的理解和文化的體驗。例如教學三年級上冊《游子吟》這課，教師可以在學生對古詩理解的基礎上，通過唱、誦、演的綜合形式再現(xiàn)古詩意蘊，傳遞音樂文化。

　　(二)在音樂的欣賞中品味音樂文化

　　不同時期、不同地域、不同民族的音樂都是社會與時代發(fā)展的產(chǎn)物，在音樂文化背景中感受與欣賞音樂，能更好地理解各時期與地域的音樂風格特征。教師可帶領(lǐng)學生體會隱藏在音樂中的社會生活的“聲音”，聽辨音樂中富有地域性的特殊節(jié)奏、不同民族音樂特有的調(diào)式，了解音樂與當?shù)厣鐣畹穆?lián)系和音樂所描繪的人物形象、社會現(xiàn)象等。

　　例如教學六年級下冊《非洲鼓魂》這一課，為了感受情境的帶入感，首先可以讓學生聆聽音樂中依次出現(xiàn)的聲響;其次模擬叢林中動物的聲音及人們的跺腳聲、擊掌聲、哼鳴聲、鼓聲，引導學生感受非洲音樂與社會生活千絲萬縷的聯(lián)系;最后用幾組不同的鼓語傳情達意，告訴學生鼓不僅是非洲的傳統(tǒng)樂器，而且是人們傳遞社會信息的重要手段。學生在感受音樂與品味音樂文化時，音樂文化就促進了他們對音樂的理解。

　　(三)在音樂的創(chuàng)造中體現(xiàn)音樂文化

　　針對三年級至六年級學生，《義務教育藝術(shù)課程標準(2022年版)》中倡導“綜合運用所學知識、技能和創(chuàng)造性思維，開展即興表演和音樂編創(chuàng)活動，表達個人想法和創(chuàng)意，提升創(chuàng)意實踐素養(yǎng)”。大多數(shù)學生都能根據(jù)音樂的起伏手舞足蹈地表達情緒，但是沒有教師的引導與相關(guān)音樂文化的滲透，編創(chuàng)與歌曲情緒一致的舞蹈是不容易的。因此，一方面要增強教師音樂創(chuàng)造的感染力和示范性;另一方面針對學生的即興編創(chuàng)，要在師生及生生的實踐互動中進行提煉，這樣加工過的律動或舞蹈就賦予了文化意蘊。

　　例如鼓勵學生編創(chuàng)五年級下冊《草原英雄小姐妹》中龍梅與玉榮快樂放羊的律動。學生也許能用肢體語言表現(xiàn)放牧的動作，但不注重滲透蒙古族人民的生活習性，是無法體會蒙古族人民在藝術(shù)表演中所表現(xiàn)出的豁達、自由與豪放的，設計的動作將缺乏地域文化特色。如果教師在學生即興編創(chuàng)的基礎上進行適當?shù)母倪M，融入蒙古族舞蹈特色，那么音樂文化就在創(chuàng)造與表演的過程中得到體現(xiàn)。